25 besten Sci-Fi-Kultklassiker, die jeder sehen sollte
Es gibt mehr als ein paar echte Science-Fiction-Filmklassiker, die jeder gesehen hat, aber zum größten Teil wurden viele der besten Angebote des Genres nur von wenigen Auserwählten gesehen. Das umfangreiche Angebot an Science-Fiction umfasst eine Litanei beliebter Kultklassiker.
Mal sehen, ob wir einige Horizonte erweitern und den größten von allen durchlaufen können, geordnet nach den Bewertungen der Kritiker von Rotten Tomatoes. (Ein Hinweis: Die Verbindungen wurden durch die Gesamtpunktzahl des Publikums unterbrochen.)
25. Der Blob (1958)
Der Blob | Paramount Pictures
Weit verbreitet als einer der frühen B-Filme des Genres, das Original Der Blob Der Film zeigt Teenager in einer kleinen Stadt in Pennsylvania, die gegen eine wachsende fremde Substanz antreten, die in einem Meteoriten auf der Erde gelandet ist.
Der Film mit einem jungen Steve McQueen in seiner ersten Hauptrolle ist ein Klassiker für viele Genre-Unhold. Es gab Gespräche über ein zukünftiges Remake (über die unnötige Version von 1988 hinaus), aber nur die Zeit wird es zeigen.
24. Starship Troopers (1997)
Starship Troopers ist ein Triumph von Text gegen Subtext, da Paul Verhoeven ein rah-rah-Science-Fiction-Setup verwendet, um den Faschismus zu satirisieren, der unserer Gesellschaft und insbesondere unseren Kriegen innewohnt. Die Geschichte konzentriert sich auf eine graduierende Gruppe von Freunden, die in den Krieg ziehen, ein wesentlicher Übergangsritus in ihrer militaristischen Gesellschaft.
Die Geschichte auf Oberflächenebene dreht sich um die seifenoperähnliche Mischung zwischen Beziehungen und einem simplen Krieg gegen eine Rasse außerirdischer Käfer. Ein genauerer Blick zeigt jedoch eine Welt beunruhigender Implikationen, die durch ewigen Krieg (klingt vertraut?) Und Fremdenfeindlichkeit definiert und davon abhängig ist und von staatlich genehmigten Medienmitteilungen kontrolliert wird.
Neil Patrick Harris ist ein Highlight - und einer der wenigen Darsteller, die den Subtext des Films zu kennen scheinen - als Freund, der für einen Großteil des Films verschwindet, nur um als Himmler-artiger böser Wissenschaftler wieder aufzutauchen.
23. Logans Lauf (1976)
Hunderte von Jahren in der Zukunft ist die Überbevölkerung so groß, dass niemand mehr nach seinem 30. Geburtstag leben darf. Oder das ist die Idee von Logans Lauf , ein Film über einen Sandmann, der „Menschen einschläfert“, und seine Entscheidung, aus der dystopischen Gesellschaft zu fliehen, ist ein wesentlicher Bestandteil, wenn er gezwungen ist, sich seiner eigenen Sterblichkeit zu stellen.
Der Film enthält mehrere Szenen, die nur als hokey bezeichnet werden können, aber die zugrunde liegenden Botschaften der sexuellen Freiheit und der jugendorientierten Kultur sind faszinierend. Insgesamt schafft es der Film, sowohl unterhaltsam als auch bedeutungsvoll zu sein, was ihn zeitlos macht.
22. Barbarella (1968)
Ob Sie genießen oder nicht Barbarella hängt von einigen Faktoren ab. An der Oberfläche ist es ein kampflustiger, richtungsloser Film, dessen Hauptaugenmerk darauf liegt, Ihnen zu zeigen, wie sexy die Hauptfigur ist. Schon damals gab es Kritiker, die es für sexistisch hielten.
Aber im Nachhinein ist es eine Zeitkapsel der Mod-Ära. Jane Fondas gleichnamige Weltraumheldin könnte nun fast als Parodie darauf angesehen werden, wie Männer Frauen in Hauptrollen sehen. Und die Effekte sind kitschig, ja, aber ein kitschiges visuelles Fest.
einundzwanzig. Die Sache (1982)
Publikum zum Zeitpunkt von Die Sache Die Veröffentlichung interessierte sich mehr für kuschelige Aliens wie Steven Spielbergs E.T. als sie in monströsen, formverändernden waren, was das kritische und kommerzielle Versagen von John Carpenter erklärt Die Sache . Zum Glück haben die Zuschauer den Film wiederentdeckt, der als einer der größten Horror- und Science-Fiction-Filme gilt.
Ein antarktischer Außenposten von Männern kämpft darum, einen Außerirdischen zu identifizieren und zu zerstören, der die Form und Persönlichkeit jedes Lebewesens annehmen kann, das er konsumiert. Die Männer, angeführt von einem nie besseren Kurt Russell, gehen kompetent gegen die Bedrohung vor und machen sie umso schrecklicher, wenn sie sie nicht aufhalten können.
wann hat russell wilson geheiratet?
In der eisigen und isolierten Umgebung herrscht eine Menge existenzieller Spannungen und paranoiden Misstrauens. Carpenter weiß, wie man die Spannung brillant ausspielt und dabei einige der taktilsten und kreativsten praktischen Effekte der Kinogeschichte einsetzt, mit freundlicher Genehmigung von Rob Bottin.
zwanzig. Sie leben (1988)
Mit Sie leben Der Regisseur John Carpenter verwandelte die albernen Bilder und Themen der beliebten Science-Fiction-Filme der 50er Jahre in etwas, das typisch für die 80er Jahre ist, und ersetzte den Kommunismus durch Korporatismus aus der Reagan-Ära. Roddy Pipers grizzled Drifter entdeckt eine mysteriöse Sonnenbrille, mit der er die störenden Botschaften hinter Werbung und die unmenschlichen Monster unter den schicken Anzügen der Reichen und Mächtigen wahrnehmen kann.
Der Film hat eine Campy-Spur von einer Meile Breite und enthält eine der anstrengendsten, unnötig langen Kampfsequenzen aller Zeiten, aber der Humor lenkt nicht von der vernichtenden zentralen Botschaft des Films gegen den Konsum ab. Carpenter verwendet geschickt Genrekonventionen, um die amerikanische Gesellschaft, wie er sie sah, explizit zu kritisieren, eine Welt, in der eine eigennützige Oberschicht die ganze Macht besitzt und die Unterschicht zu sinnlosen, untätigen Konsumenten wird.
Science Fiction hat es immer ermöglicht, dass subversive Aussagen die Massen erreichen, und Carpenter nutzt sie, um die Realitäten der heutigen Welt zu zerstören. RIP Roddy Piper.
19. Donnie Darko (2001)
Die jungen Stars der 2001er Donnie Darko haben sich sehr gut geschlagen, aber viele sind immer noch für ihre Rolle in diesem geliebten, aber unterdurchschnittlichen Science-Fiction-Klassiker bekannt.
Der gleichnamige Teenager des Films ahnt, dass die Welt in weniger als einem Monat untergehen wird. In den nächsten Wochen lernt Donnie etwas über Zeitreisen, während seine Familie sich Sorgen über sein scheinbar wahnhaftes Verhalten macht.
Besonders junge Leute fanden das Thema des Films, Ihren Platz in einer dunklen Welt zu finden, faszinierend, zusammen mit der starken Grafik und den bemerkenswerten Darbietungen.
18. Battle Royale (2000)
Bei der Beschreibung der Handlung von wird oft auf diesen futuristischen und dunklen japanischen Film verwiesen Die Hunger Spiele Franchise. Es ist verständlich, da das Konzept sehr ähnlich ist: Jugendliche sind gezwungen, „ein Spiel zu spielen“ und bis zum Tod zu kämpfen, bis nur noch eines übrig bleibt.
Aufgrund seiner grafischen Natur Battle Royale wurde in den USA nie offiziell veröffentlicht. Trotz der damit verbundenen Kontroverse lobten amerikanische Kritiker den Film für seinen sozialen Kommentar und seine packende Erzählung. Sogar seine Kampfszenen sind hoch angesehen, und der gefeierte Action-Regisseur Quentin Tarantino zitiert es als eine großartige Inspiration für ihn.
Wo ist Eric Berry aufs College gegangen?
17. RoboCop (1987)
Beschrieben als 'Cyberpunk-Actionfilm', Klassiker der 80er Jahre RoboCop sieht einen Polizisten, der in einer gewalttätigen dystopischen Zukunft getötet wird. Anschließend wird er als Roboter mithilfe der Technologie eines großen Unternehmens „nachgebildet“, das die Kontrolle über die Polizei übernommen hat.
Wie die meisten anderen Filme auf dieser Liste ist dieser Thriller viel mehr als man denkt. Die Themen von Unternehmen, die unsere Regierung kontrollieren, und die Angst vor der Übernahme von Technologie sind offensichtlich, aber tiefer als das sind Themen, die durchweg relevant sind, einschließlich männlicher Identität, Gentrifizierung und menschlicher Natur als Ganzes.
16. 12 Affen (Neunzenhundertfünfundneunzig)
Brad Pitt und Bruce Willis spielen die Hauptrolle 12 Affen , ein dunkler Science-Fiction-Zeitreisefilm, der die Parameter der Realität erforscht. Im Jahr 2035 wird ein Gefangener für eine gefährliche Mission ausgewählt: Um zurück in das Jahr 1996 zu reisen und das Virus in den Griff zu bekommen. Er endet jedoch 1990 und wird als Geisteskranker behandelt.
Der Film springt in der Zeit hin und her, aber Willis als James Cole hält die Kohärenz zusammen. Der Film war ein Kassenerfolg und brachte sogar eine TV-Serie im Syfy-Netzwerk hervor.
fünfzehn. Mond (2009)
Trotz eines Roboterbegleiters und alter Aufnahmen seiner Familie ist Sam Rockwell die einzige wirklich menschliche Präsenz in Duncan Jones 'existenziellem Film von 2009 über einen Astronauten, der die Stunden zählt, bis seine drei Jahre der Einsamkeit vorbei sind und er nach Hause zurückkehren kann.
Es ist fast unmöglich, etwas weiter über die Handlung des Films zu sagen, ohne etwas zu verderben. Rockwell ist wie immer brillant und verleiht seinen komödiantischen Talenten einen Hauch von einem wirklich verzweifelten und einsamen Mann, der das Ende seines Seils erreicht. Das Produktionsdesign schafft eine überzeugende Raumstation, während die Kinematographie die seelenzerstörende Einsamkeit des Ortes betont.
Hier gibt es eine originelle Geschichte zu erzählen, und Jones ist klug genug, um damit einige der wertvollsten Fragen in der Science-Fiction-Geschichte zu stellen. Was macht uns menschlich? Haben wir einen Zweck oder müssen wir unseren eigenen erschaffen? Vor allem, warum gibt es nicht mehr Filme wie diesen?
14. Blade Runner (1982)
Ridley Scotts Science-Fiction-Actionfilm spielt im Jahr 2019 Klingenläufer litt unter dem klassischen Kult-Hit-Syndrom. Es wurde von vielen Kritikern missverstanden, an der Abendkasse schlecht gemacht, aber später für seine kraftvollen Themen und die vollständig realisierte dystopische Welt anerkannt.
Der Film spielt Harrison Ford, einen 'Blade Runner', der Replikanten aufspürt und 'tötet' - das sind biotechnisch hergestellte Wesen, die leicht mit Menschen verwechselt werden können. Was viele am attraktivsten finden, ist die Art und Weise, wie der Film Genres umfasst: Es gibt konkrete Film Noir-Elemente sowie typische Science-Fiction-Themen wie die Folgen der Entwicklung von Technologie.
Seit seiner Veröffentlichung Klingenläufer hat einzigartige Auszeichnungen wie die Aufnahme in das US-amerikanische Filmregister erhalten, die von der US-amerikanischen Regierung als visuell einflussreich eingestuft werden Gesellschaft für visuelle Effekte und wurde von einer Umfrage unter aktuellen Wissenschaftlern als der beste Science-Fiction-Film eingestuft 2004 . Seine Beständigkeit in der Populärkultur veranlasste eine Fortsetzung von 2017, Blade Runner 2049 .
13. Verrückter Max (1979)
Lange bevor Tom Hardy und Charlize Theron sich auf den Weg machten Verrückter Max: Wutstraße Mel Gibson spielte im Original Verrückter Max . Der Film ist eine Geschichte über einen australischen Polizisten, der vor nichts zurückschreckt, um eine verrückte Motorradbande zu besiegen.
Der dunkle Ton des Films, der meist stille Held und der dystopische Blick auf die Menschheit waren alle gleich wichtig für seinen Erfolg, was dazu führte, dass er zum Film wurde profitabelster Film aller Zeiten , eine Auszeichnung, die es 20 Jahre lang innehatte. Mad Max Kulturelle Bedeutung und unwahrscheinlicher Erfolg haben sicherlich zu dem Remake geführt, bei dem das ursprüngliche Material aktualisiert wurde, während an den Dingen festgehalten wurde, die es großartig gemacht haben.
12. Die Todes-zone (1983)
Der gefeierte Horrorfilmer David Cronenberg ist einer von vielen, die sich für die schwierige Aufgabe entschieden haben, einen Stephen King-Roman zu adaptieren. Die Todes-zone ist eine bemerkenswerte Adaption, die die Geschichte eines Mannes erzählt, der aus einem Unfall erwacht und entdeckt, dass er über psychische Fähigkeiten verfügt, mit denen er die Zukunft verändert.
Das Science-Fiction-Konzept basiert auf Performances von Christopher Walken und Martin Sheen. Der Film ist zwar kein Horrorfilm, ermöglicht es dem Betrachter jedoch, eine dunklere Seite der Psyche zu sehen. Sogar King selbst war Berichten zufolge mit dem Endergebnis zufrieden.
elf. Galaxy Quest (1999)
Während viele Filme in diesem Genre komödiantische Elemente haben, Galaxy Quest ist zuerst eine Komödie, dann ein Science-Fiction-Film. Der Film lässt sich von Trekkies und dem Zustrom der Nerd-Kultur in den 90er Jahren inspirieren und zeigt die Besetzung eines ehemaligen Populären Star Trek -ähnliche Serien, die von echten Außerirdischen entführt werden, die ihre Hilfe benötigen. Die Gruppe ist gezwungen, Fähigkeiten einzusetzen, die sie nicht benötigen, um den Tag zu retten.
Die Schauspieler, die wir jetzt kennen, sind als bisherige Darsteller entzückend, mit einer All-Star-Gruppe, zu der Tim Allen, Sigourney Weaver, Sam Rockwell und der verstorbene Alan Rickman gehören. Während es an der Abendkasse relativ gut lief, Galaxy Quest Der wahre Anspruch auf Ruhm ist sein Kultstatus als geliebte Parodie.
10. Planet der Affen (1968)
Der Originalfilm, der zahlreiche Fortsetzungen, Remakes und Neustarts ausgelöst hat, Planet der Affen gilt als Klassiker im Science-Fiction-Genre. Gelobt sowohl für seine visuelle Darstellung als auch für seinen brutalen Blick auf die Evolution der Menschheit (oder deren Fehlen).
Bei einer Bruchlandung auf einem Planeten 2000 Jahre in der Zukunft entdeckt eine Gruppe von Astronauten einen bemerkenswerten Unterschied zwischen dieser und der ihnen bekannten Welt: Affen sind die intelligenten Führer der Gesellschaft, und Menschen sind ihre Sklaven. Die erschreckende endgültige Enthüllung des Films ist eine der denkwürdigsten und bedeutungsvollsten von allen zuvor oder seitdem und Fans von Die Dämmerungszone Ich wäre nicht schockiert zu erfahren, dass der Schöpfer Rod Serling einen Entwurf des Drehbuchs geschrieben hat.
9. Ein Uhrwerk Orange (1971)
Kultfilme sind dafür bekannt, dass sie oft etwas seltsam sind, aber Stanley Kubricks Ein Uhrwerk Orange bläst sie alle aus dem Wasser. Basierend auf dem Roman von Anthony Burgess zeigt der Film ein dystopisches London, in dem der Anführer einer Bande gefangen genommen und gefoltert wird, um seine Neigung zu „Ultra-Gewalt“ zu rehabilitieren.
Der Film, der sich mit Themen wie Moral und Behaviorismus befasst, wird trotz seiner übermäßigen Gewalt und der ursprünglichen X-MPAA-Bewertung als Klassiker in Erinnerung behalten. Es bleibt zeitlos aufgrund seines Kommentars zu jugendlicher Rebellion und Totalitarismus.
8. Die Fliege (1986)
David Cronenberg gilt seit langem als moderner Meister des Körperhorrors und der praktischen Wirkung, aber wer wusste, dass er auch ein Meister der Tragödie ist? Die Fliege ist sein kommerziell erfolgreichster Film und wahrscheinlich der am tiefsten empfundene.
Jeff Goldblum spielt einen sympathisch nerdigen Wissenschaftler, der die Journalistin Geena Davis liebt. Sie haben eine brillante Chemie auf dem Bildschirm, die die bevorstehende Tragödie zementiert. Goldblums Seth Brundle testet in einem Moment der Schwäche sein Teleportationsgerät an sich selbst und verschmilzt dabei seine eigene DNA mit einer Stubenfliege. Brundle versucht, den Prozess abzulehnen, aber sein Schicksal ist besiegelt.
Der Film handelt nicht von seinen Lebenskämpfen, sondern von dem erdrückenden Schmerz, einem geliebten Menschen zuzusehen, wie er sich zu etwas Unkenntlichem verschlechtert. Die Science-Fiction-Geschichte dreht sich vielleicht um eine monströs mutierte Menschenfliege, aber Cronenberg nutzt sie, um etwas Herzzerreißendes und Menschliches anzuzapfen.
7. Invasion der Body Snatcher (1978)
Jack Finneys Roman Die Body Snatcher wurde immer wieder neu gemacht. Obwohl der Film aus den McCarthy-Ära der 1950er Jahre die aktuellste und aktuellste Adaption war, könnte das Remake aus den 70er Jahren den ursprünglichen Beat in Bezug auf schlichte Qualität haben.
Donald Sutherland führt eine herausragende Gruppe von San-Franziskanern an, die langsam bemerken, wie sich die Menschen um sie herum irgendwie verändern, als wären sie nicht mehr sie selbst. Leonard Nimoy stiehlt die Show oft als Wahrsager eines Psychologen, und ein junger Jeff Goldblum strahlt Ressentiments als Schriftsteller mit einem Chip auf der Schulter aus.
Der Film ist sowohl als technische Übung als auch als Geschichte erstaunlich gut verarbeitet. Es ist ein Meisterwerk der Montage und der unausweichlichen Angst, da unsere Protagonisten erkennen, dass sie allein diese erzwungene Konformität nicht bekämpfen können. Die Gefahr eskaliert und eskaliert ohne Veröffentlichung, bis sie schließlich mit einem einzigen Bild- und Soundeffekt endet, der furchterregender ist als die Gesamtheit der meisten Horrorfilme.
6. Re-Animator (1985)
Dieser Spielfilm ist von Natur aus düster komisch und folgt einem Frankenstein -ähnliche Prämisse: Der brillante Arzt Herbert West, der ein Reagenz entdeckt, um die Toten wieder zum Leben zu erwecken, zieht bei einem gewöhnlichen Medizinstudenten, Dan Cain, ein. Bald sind Dan und seine Verlobte Megan in Wests verstörende Experimente verwickelt.
Mit dem Gefühl eines B-Horrorfilms bleibt das Science-Fiction-Element auf der Strecke, da die Schreie und blutigen Effekte für die Geschichte wichtiger werden als die Praktikabilität einer solchen „Heilung“. Trotzdem ist leicht zu erkennen, warum dieser Film zu einem Kultklassiker geworden ist - es ist eine einfache, unterhaltsame Uhr, die sich perfekt für die jährliche Ausstrahlung an Halloween eignet.
wie viel geld verdient geno auriemma
5. Snowpiercer (2013)
Bei fast allen seinen Filmen verwendet Bong Joon-ho dunklen Humor und politische Satire, um die Erwartungen von Hollywood-Genrefilmen zu untergraben. Snowpiercer sieht, wie er ein bisschen Zynismus und Surrealismus in ein klassisches dystopisches Setup einbringt. Es ist ein chaotischer Film voller Ideen und erstaunlich realisierter Versatzstücke, die sich weigern, den Erwartungen zu entsprechen.
Mit Hilfe einer hochrangigen Geisel (Tilda Swinton) und eines koreanischen Spezialisten für das Öffnen von Schlössern (Song Kang-ho) führt Curtis (Chris Evans, der seine eigene all-amerikanische Heldenpersönlichkeit untergräbt) die Nicht-Haben in einer Rebellion an Übernehmen Sie die Kontrolle über einen Schnellzug, der die einzigen menschlichen Überlebenden eines apokalyptischen Experiments zur globalen Erwärmung enthält.
Die meisten Regisseure würden sich für das offensichtliche Happy End entscheiden, aber Joon-ho weigert sich, seinen Charakteren und seinem Publikum die Dinge zu erleichtern. Das Ergebnis ist ein Head Scratcher eines Science-Fiction-Films, der von faszinierenden Charakteren, einer visuell reichen Symbolik und einer Menge moralischer Grauzonen bevölkert wird.
Vier. Außerirdischer (1979)
Nur wenige Science-Fiction-Serien haben die Auswirkungen der Außerirdischer Franchise, das alles mit dem Original im Jahr 1979 begann. Ridley Scotts Geschichte einer Weltraumcrew, die auf außerirdisches Leben trifft und um ihr Leben kämpfen muss, ist als kulturell bedeutsam in die Geschichte eingegangen und hat ein Phänomen hervorgebracht, das bis heute anhält.
Während der Bildschirm von vielen geteilt wird, ist die Heldin der Geschichte Ellen Ripley von Sigourney Weaver, die von vielen als die gepriesen wird erste echte feministische Heldin des modernen Kinos. Es wäre schwer, die Wirkung von Ripley und der Serie zu übertreiben: Nicht nur das Original und seine Fortsetzung, Aliens verdienen sich jeweils mehrere Oscars, aber wohl jeder Genrefilm wurde seitdem zumindest teilweise von Scotts Welt beeinflusst.
3. Repo Man (1984)
Bei einem solchen Titel ist das kaum vorstellbar Repo Man könnte ein Science-Fiction-Film sein, geschweige denn ein Kultfilm. Trotz seiner relativen Anonymität außerhalb des Genres wurde das von Emilio Estevez geleitete Bild vielfach gelobt.
Die einfache Prämisse folgt Estevez 'Otto, der einen Job als Rücknahme-Agent annimmt, und sein Leben wird durch die Ankunft eines Autos kompliziert, das viel mehr ist, als es scheint. Mit einem passenden Punkrock-Soundtrack und einer Einstellung in Los Angeles ist dieser Film kaum mehr als ein lustiges Abenteuer, aber das ist wirklich alles, was er sein soll.
zwei. Verbotener Planet (1956)
Verbotener Planet sieht mit modernen Augen wie ein Relikt aus, mit seinen klobigen Roboterdesigns, billigen puderblauen Raumanzügen und dem glänzenden Raumschiff aus Stahluntertassen, aber es war eine vorausschauende Offenbarung bei seiner Veröffentlichung. Es ist der erste Film, der Menschen zeigt, die in einem Raumschiff ihrer eigenen Schöpfung reisen, und einer der ersten, der eine fast ausschließlich elektronische Partitur hat.
Zum- Flugzeug! Leslie Nielsen spielt einen No-Nonsense-Raumschiff-Kommandanten, der auf einem Planeten abstürzt, auf dem nur ein verdächtiger Vater und seine kokette Tochter leben. Wenn auch nur wegen seines zeitbestimmenden Produktionsdesigns, seiner experimentellen Partitur und seiner animierten Effekte, Verbotener Planet hat sich seinen Platz in der Filmgeschichte gesichert.
Was es wirklich zum klassischen Status erhebt, ist seine zentrale Idee, eines der wichtigsten Themen von Science-Fiction, die im Höhepunkt erläutert wird: Egal wie brillant und technologisch fortschrittlich Menschen werden mögen, wir werden immer von dem Tier in uns heimgesucht 'Monster von der ID.'
1. Brasilien (1985)
Terry Gilliam perfektionierte seine Mischung aus Comedy und surrealistischem Albtraum mit diesem skrupellosen dystopischen Film, der ein Jahr nach der Einstellung seiner offensichtlichen Inspiration, George Orwells, herauskam 1984 . Gilliam interessiert sich nicht so sehr für ein allwissendes Übel, sondern konzentriert sich auf eine banale Art von Übel, die auf bürokratischer Inkompetenz beruht. Der bedrückend graue Film ist dennoch voller visueller Erregung, mit stressauslösenden Weitwinkelaufnahmen und auffälligen visuellen Bildern wie ein Mann, der buchstäblich von Papierkram verzehrt wird.
Trotz der offensichtlichen komödiantischen Instinkte von Gilliam, einem ehemaligen Mitglied von Monty Python, Brasilien zählt zu den wütendsten und deprimierendsten Filmen, die jemals gedreht wurden - kein Wunder, dass der Vorsitzende von Universal, Sid Sheinberg, versuchte, das Wermutstropfen des Films zu verkürzen. Der Versuch, mit Romantik umzugehen, stockt, aber seine retro-futuristische Vision einer industrialisierten Welt, in der Kreativität unterdrückt und einfache Aufgaben von verantwortungslosen Beamten unmöglich gemacht werden, bleibt mehr als 30 Jahre später relevant.
Zusätzliche Berichterstattung von Becca Bleznak.
Überprüfen Unterhaltungs-Spickzettel auf Facebook!
