Die besten Progressive Rock-Alben aller Zeiten
In den 60er Jahren entwickelte sich die Popmusik zu einem Medium für den tatsächlichen künstlerischen Ausdruck in leicht verdaulichen Singles und eingängigen Melodien, und der erhöhte Experimentierraum, den Genres wie Psychedelic Rock bieten, führte zur Entwicklung einer einflussreichen, entschieden anachronistischen Form des Rock Musik. Dies war Progressive Rock - ein Genre, das schwierig zu bestimmen ist, aber normalerweise ungewöhnliche Taktarten und Verschiebungen, sehr lange Songs, Konzeptalben, komplexe Instrumente und Einflüsse aus Jazz oder klassischer Musik enthält. Während die Grenzen bestenfalls locker sind, hat die Bewegung einige der interessantesten und dauerhaftesten hervorgebracht Musik der 70er Jahre und wir feiern einige der visionärsten Bands und Künstler des Genres.
1. Ich wünschte, du wärst hier von Pink Floyd
Wie alt ist Frottee heute?
Pink Floyd ist zweifellos die berühmteste und einflussreichste Progressive-Rock-Band der 70er Jahre, und ein halbes Dutzend ihrer Alben könnte leicht auf diese Liste gehören. Aber ich gehe mit einem Fanfavoriten, der oft übersehen wird, als Sandwich (zusammen mit dem ähnlich herausragenden) Tiere ) liegt zwischen den populäreren Alben Die dunkle Seite des Mondes und Die Wand . Das Album mit fünf Songs enthält seine größte akustische Ballade in seinem Titeltrack, ein Paar eleganter Songs, die die materialistische Musikindustrie verspotten, und das mehrteilige Epos „Shine on You Crazy Diamond“, ein akribisches Meisterwerk voller faszinierender musikalischer Ideen und eines bewegende Melodie, die dem ursprünglichen Anführer der Band, dem LSD-verwirrten Syd Barrett, gewidmet ist. Selten lassen sich hohe Ambitionen so gut übersetzen.
zwei. Fragil von Ja
Mit dem vierten Album von Yes erreichte die Band ein Potenzial, das sie wohl nie wieder erreicht hatten, nicht zuletzt dank ihres legendären Keyboarders Rick Wakeman, ohne den klassische Prog-Hymnen wie „Heart of the Sunrise“ und insbesondere der Eröffnungs-Track „Roundabout“ Wäre deutlich weniger interessant. Das Album durchläuft eine Sammlung von Songs, von denen die meisten entweder weniger als drei Minuten oder mehr als acht Minuten lang sind. Jeder Song unterscheidet sich in seiner Instrumentierung und seinen überraschenden melodischen Ideen, vereint sich jedoch durch sein Engagement, Songs zu kreieren, die sich hymnisch anfühlen und gleichzeitig einige der merkwürdigsten Taktarten aufweisen Sie werden wahrscheinlich in jeder Art von Rockmusik hören.
3. Im Hof des Purpurkönigs von King Crimson
Robert Fripp und seine häufig wechselnden Mitarbeiter in King Crimson waren der Kurve weit voraus, als sie dieses Album 1969 veröffentlichten, bevor Progressive Rock noch als Genre oder Bewegung anerkannt wurde. Das Album schüttelte den Blues und die Country-Einflüsse der Rockmusik zugunsten von Ambitionen ab, die nur in den Genres Jazz, Klassik und Avantgarde zu finden waren, und schaffte es, die Fantasie von Millionen von Hörern zu wecken, nachdem es als „das saure Album von 1970“ bezeichnet wurde. Die Band stapelt sich auf Klangschichten, um Melodien und weitläufige Tracks zu kreieren, die in faszinierende Geräusche getaucht sind, von denen sich jeder vom letzten unterscheidet. Alle strahlen einen dunklen Surrealismus aus, der seitdem den Sound so vieler experimenteller Bands und Alben in der Rockmusik definiert hat .
Vier. Dick wie ein Ziegelstein von Jethro Tull
Eine der größten Freuden des Progressive Rock ist es, ungewöhnliche Instrumente im Kontext der Rockmusik zu hören, darunter Ian Andersons virtuoses Flötenspiel auf vielen Jethro Tull-Platten. Seine Flöte und sein eigenwilliger Gesang sind in voller Kraft präsent Dick wie ein Ziegelstein , ein Album, das nur einen Song enthält, der in zwei Seiten aufgeteilt ist und eigentlich den damals vorherrschenden Konzeptalbum-Trend parodieren sollte, aber auch in der Sache seines eigenen Konzepts gut funktioniert. Die potenzielle Monotonie der Single-Song-Idee ist hier nirgends zu finden, da der Song so viele verschiedene Teile mit so vielen musikalischen und melodischen Ideen durchläuft, beeindruckende Bilder hervorruft und einen emotional mit undurchsichtigen Texten einbezieht, die niemals von den unvorhersehbaren musikalischen Fortschritten ablenken das macht Progressive Rock so zu einer Freude zu hören.
5. Bauernherzen von Van der Graaf Generator
In den frühen 70er Jahren erreichten viele visionäre Progressive-Rock-Künstler frühe Höhepunkte, obwohl viele dieses vierspurige Wunder der britischen Prog-Rocker Van der Graaf Generator übersahen, die sich nur ein Jahr nach der Veröffentlichung dieses Albums im Jahr 1971 trennten. Die Songs weiter Bauernherzen sind so lang und ehrgeizig und voller Ideen, wie man es von einem Prog-Rock-Klassiker erwarten würde, aber was diese Band wirklich von der Masse abhebt, ist ihr Sinn für Melodram, ihre Melodien, ihr Klavierdrama und das beeinflussende Heulen von Sänger Peter Hamill Zuschauer sowohl emotional als auch intellektuell in ihre epischen Songs einzubeziehen.
6. Eine Grösse passt allen von Frank Zappa und den Mothers of Invention
Frank Zappa, der sich nie in ein Genre einordnen ließ, nahm häufig die Jazz-Einflüsse und unvorhersehbaren Taktarten des Progressive Rock an und untergrub die Erwartungen mit seinem ausgefallenen Sinn für Humor. Der Höhepunkt dieser ungewöhnlichen Kombination war 1975 Eine Grösse passt allen , ein Album voller alberner Soundeffekte, die nicht vom ständigen Erfindungsreichtum ablenken können. Lustige surreale Texte verbinden sich mit funky Jams wie 'San Ber’dino', bizarren musikalischen Pausen und rechtschaffenen Gitarrensoli, die nur als das Werk eines verrückten Genies bezeichnet werden können - mit anderen Worten, als Progressive Rock über Zappa.
7. Verkauf von England durch das Pfund von Genesis
Im Gegensatz zum frühen Rock'n'Roll vieler britischer Invasion-Bands nahmen progressive Rockbands oft ihre Briten an und erzählten Geschichten, die pastorale englische Landschaften und Charaktere durch Texte und Musik heraufbeschwören, die über die einfache Kulisse hinausgehen, um zu hochfliegenden, unerwarteten Meisterwerken zu werden. Nur wenige Progressive-Rock-Platten entsprechen der Britizität dieses Spitzenalbums von Genesis über die Überflutung des Konsums, der zu dieser Zeit in ihre Nation eindrang. Diese widersprüchliche Situation spiegelt sich in musikalischen Segmenten wider, die zwischen akribischen psychedelischen Umwegen und zarter Klavierballade tuckern. Es ist ein starkes Beispiel für das musikalische Talent der Band und ihre Fähigkeit, sie zur Unterstützung eines durchdachten Konzepts einzusetzen.
stephanie mcmahon und triple h kinder
8. Zukünftige Tage von Can
Das Herkunftsland von Can hat ihnen vielleicht das Label Krautrock eingebracht (sie kommen aus Deutschland), aber die langen Kompositionen, jazzigen Einflüsse und der instrumentale Einfallsreichtum der Band machen sie zu einem klaren Konkurrenten im Rennen um die beste Progressive-Rock-Band. Durch ihre Art von Progressive Rock bewegen sie sich durch Ambient-Tracks, die oft 10 oder sogar 20 Minuten dauern, sich aber langsam, fast unmerklich in neue Instrumentalteile verwandeln, die sich wie ein impressionistisches Gemälde vermischen. Ihre Mischung aus raumgreifendem Experimentieren und Jazz-Funk-Improvisation ist in seltener Form zu finden Zukünftige Tage , ein Album, das zu seltsam und wunderbar ist, um zu einem anderen Genre als Progressive Rock zu gehören.
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