Die 10 besten Filme der 1970er Jahre
Seit der Erfindung des Films konnte jedes Jahrzehnt mindestens ein paar gute Filme beanspruchen. Einige haben mehr geboten als andere. Und einige heben sich als goldenes Zeitalter des Kinos weit von den anderen ab. Wir alle wissen, dass die 1970er Jahre musikalisch großartig waren. Es war aber auch ein Höhepunkt für das Filmemachen. Viele der berühmtesten Regisseure des modernen Filmemachens - darunter Steven Spielberg - begannen in den 70er Jahren. Unabhängig vom Genre wurden zwischen 1970 und 1979 viele der angesehensten Filme aller Zeiten veröffentlicht.
Nach den 1960er Jahren gab es in den 70er Jahren eine Reihe von weniger auffälligen, aber immer noch entscheidenden Veränderungen in Kultur und Gesellschaft . Es macht also durchaus Sinn, dass viele der besten Filme des Jahrzehnts eine breite Palette von Perspektiven und Kommentaren zur Welt zeigten. Und die Filme der 1970er Jahre spiegelten häufig die Verwirrung, Angst und Hoffnung auf eine ungewisse Zukunft wider.
Obwohl es schwierig ist, eine Liste von Filmen aus den 70er Jahren einzugrenzen, wenn so viele zur Auswahl stehen, stellen die folgenden Filme den Höhepunkt der Arbeit einiger der besten Regisseure, Autoren und Darsteller des Jahrzehnts dar. Hier sind die 10 besten Filme der 1970er Jahre.
1. Ein Uhrwerk Orange (1971)
Ein Uhrwerk Orange „| Quelle: Warner Bros.
Es zeichnet kein schönes Bild der Gesellschaft, aber es ist einer der visuell einprägsamsten Filme der 70er Jahre. Es gibt eine Erklärung ab, aber sein Dialog ist manchmal nicht zu entziffern. Ein Uhrwerk Orange war von Kritikern gut aufgenommen Als es 1971 in die Kinos kam, sorgte es dank seiner viszeralen, gewalttätigen Sequenzen und dystopischen Themen für eine intensive Gegenreaktion. Aber Stanley Kubricks Adaption von Anthony Burgess 'Roman von 1962 ist im Nachhinein eine packende und zeitnahe Untersuchung der Jugendkriminalität, der Moral und der psychologischen Auswirkungen des Lebens in der modernen Gesellschaft. Malcolm McDowell fasziniert als Alex DeLarge, Anführer der Droogs. Und Kubricks unübertroffene Fähigkeit, innovative Kameraarbeit, detaillierte und einfallsreiche Landschaften und brutale Gewalt miteinander zu verbinden Ein Uhrwerk Orange so unvergesslich wie beunruhigend.
zwei. Der Pate (1972)
Der Pate | Quelle: Paramount Pictures
Es ist ein Film, gegen den alle anderen Mob-Filme laufen Muss beurteilt werden. Und es wird angesehen auf der ganzen Welt als einer der Die besten Filme, die je gemacht wurden . Der Pate Francis Ford Coppola wurde augenblicklich als einer der talentiertesten Filmemacher Hollywoods ausgezeichnet. Marlon Brando wurde für seine Darstellung von Vito Corleone, dem leisen Kopf einer der berüchtigtsten Familien des organisierten Verbrechens in New York, mit dem Oscar für den besten Schauspieler ausgezeichnet. Es machte auch Al Pacino, der als Militärveteran-Mob-Chef Michael Corleone auftritt, zu einem bekannten Namen. Von seiner absichtlichen Geschwindigkeit bis zu seiner gewagten introspektiven Untersuchung der emotionalen und physischen Auswirkungen der Welt des organisierten Verbrechens Der Pate ist nicht nur ein Gangsterfilm. Es ist eine subtile und meisterhafte Meditation über die Bedeutung von Familie, Identität und was es bedeutet, Amerikaner zu sein.
3. Der Pate Teil II (1974)
Der Pate Teil II | Quelle: Paramount Pictures
Der Pate Teil II ist so gut, dass es fast kriminell ist, es als Fortsetzung einzuführen. Aber es ist in jeder Hinsicht eine Fortsetzung von Francis Ford Coppolas meisterhaftem ersten Kapitel in der Geschichte der Familie Corleone. Und es setzt sein Erbe sowohl thematisch als auch klanglich fort und erzählt dennoch eine einzigartig spannende Geschichte über Macht, Verlust und Identität. Mögen Der Pate , Teil II erzählt die Geschichte des Aufstiegs eines Corleone-Mannes zur Macht. Aber während Der Pate konzentriert sich auf Michaels (Al Pacino) Zurückhaltung, sich dem Familienunternehmen anzuschließen, Teil II Parallelen zu seinem Aufstieg in den Reihen mit der eigenen Reise seines Vaters Vito (Robert DeNiro), von einem jungen, armen Einwanderer zu einem reichen, großmütigen kriminellen Führer. Aber Der Pate Teil II ist vor allem ein intimer Blick darauf, wie Reichtum und Macht korrumpieren und zerstören können. Geliebt von Kritiker und Publikum , es wurde die erste Fortsetzung um einen Best Picture Academy Award zu gewinnen.
Vier. Chinatown (1974)
Chinatown | Quelle: Paramount Pictures
Einige Filmkritiker haben argumentiert, dass 1974 das beste Jahr für Filme ist je . Und wenn du einen Film wie machst Chinatown Es ist leicht zu verstehen, warum. Roman Polanskis Noir-Thriller ist eine seltene Mischung aus fachmännisch gestalteter dramatischer Spannung und Ästhetik. Es erinnert an die großen Mystery-Filme der 1930er Jahre, aber Chinatown Die zusammengesetzten Teile heben es von anderen Genre-Stücken ab. Mit einem brillanten Drehbuch von Robert Towne, subtilen Kommentaren zu Klasse und Macht und karrierebestimmenden Performances von Jack Nicholson und Faye Dunaway ist es ein Film, der sowohl anregend als auch endlos unterhaltsam ist.
5. Einer flog über das Kuckucksnest (1975)
Einer flog über das Kuckucksnest | Quelle: Vereinigte Künstler
In einem Jahrzehnt, in dem es um die Folgen immenser sozialer und politischer Umwälzungen ging, ist es nicht verwunderlich, dass die Fragilität der menschlichen Psyche ein gemeinsames Thema im Kino war. Und es gibt vielleicht keinen Film, der sich besser mit diesem Thema befasst als Miloš Formans nervöses Comedy-Drama. Einer flog über das Kuckucksnest . Basierend auf Ken Keseys gleichnamigem Klassiker versetzt der Film den Betrachter mitten in eine Nervenheilanstalt. Und das zwingt uns dazu, wirklich zu hinterfragen, was Vernunft ist. Die Drehbuchautoren Lawrence Hauben und Bo Goldman haben einen Weg gefunden, die Komödie und Tragödie des Films in Einklang zu bringen, und Forman sorgt für unvergessliche Darbietungen des gesamten Ensembles des Films, insbesondere von Jack Nicholson, Brad Dourif, Will Sampson und Louise Fletcher. Und es dient als unterhaltsame und bedeutende Untersuchung von psychischen Erkrankungen, die sich bis heute aktuell anfühlt. Einer flog über das Kuckucksnest ist einer von nur drei zu gewinnenden Filmen die fünf großen Oscar-Verleihungen - Bestes Bild, bester Schauspieler, beste Schauspielerin, bester Regisseur und bestes Drehbuch.
6. Taxifahrer (1976)
Taxifahrer | Quelle: Columbia Pictures
Roger Ebert genannt Martin Scorsese Taxifahrer 'eine Hölle.' Und er meinte es als Kompliment. In der Tat ist dieser Neo-Noir-Psychothriller über einen unsozialen Kriegsveteranen eine viszerale und oft verstörende Erfahrung. Es ist auch eine der treffendsten und unvergesslichsten Untersuchungen der inneren Psychologie eines Charakters, die jemals im Film gezeigt wurden. Robert DeNiro verschwindet in der Rolle von Travis Bickle. Indem wir die Welt so sehen lassen, wie Bickle sie erlebt, machen Scorsese und DeNiro einen Mann, der zu gleichen Teilen gewalttätig, besessen und unbeholfen ist, jemanden, mit dem wir uns identifizieren können. Taxifahrer ist ein erschreckendes Grübeln darüber, wie die Gesellschaft eine ganze Person verschlucken kann - eine, die Sie nicht durchleben möchten, aber nicht anders können, als weiterzusehen.
7. Felsig (1976)
Felsig | Quelle: Vereinigte Künstler
Es ist ein Sportdrama, das so kraftvoll ist, dass seine Botschaft sich über Generationen hinweg verändern und mitschwingen kann. Und obwohl vorhersehbar in seiner Geschichte von einem Außenseiter, der sich zu diesem Anlass erhebt, Felsig steht als Beweis dafür, dass selbst die formelhafteste Geschichte mit dem richtigen Team außergewöhnlich gemacht werden kann. Als Autor und Star liegt das Gewicht der Kraft dieses Boxfilms fast ausschließlich auf Sylvester Stallones Schultern. Indem er Rocky Balboas Geschichte mit Realismus und Gram erzählte, trug er auch dazu bei, das gesamte Sportfilm-Genre zu erweitern und wiederzubeleben. Gelobt von Kritik und von Fans verehrt, Felsig brachte ein enorm erfolgreiches Franchise hervor und gilt immer noch als eine der erfreulichsten Feierlichkeiten des menschlichen Geistes in Hollywood.
8. Star Wars Episode IV: Eine neue Hoffnung (1977)
Star Wars: Eine neue Hoffnung | Quelle: LucasFilm Ltd.
Gibt es ein Film-Franchise, das mehr getan hat, um die Fantasie zu beflügeln? Es wird Ihnen schwer fallen, es zu finden. Vom ersten Moment an sehen wir die Worte 'Vor langer Zeit in einer weit entfernten Galaxie ...' auf dem Titelbildschirm in Star Wars Episode IV: Eine neue Hoffnung Wir werden in eine Welt versetzt, die nicht fühle mich überhaupt so weit weg. George Lucas wurde im Laufe der Jahre vielfach kritisiert, wie unterschiedlich die Elemente der Krieg der Sterne Filme haben gespielt. Dennoch kann niemand die immense Kraft leugnen, die die erste Folge hatte, um das Fantasy-Genre und aufregende Generationen von Filmfans zu revolutionieren. Es wird für seine zeitlose Partitur, atemberaubenden Action-Sequenzen und gelobt revolutionäre Verwendung von Spezialeffekten. Aber im Herzen von Eine neue Hoffnung ist eine zeitlose Geschichte von Gut und Böse - und diese Elemente zusammen machen es zu einem der einflussreichsten Filme nicht nur der 1970er Jahre, sondern aller Zeiten.
9. Apokalypse jetzt (1979)
Apokalypse jetzt | Quelle: Vereinigte Künstler
Es passt dazu einer der besten Filme der 1970er Jahre handelt von dem Krieg, der zur Definition der ersten Hälfte des Jahrzehnts beigetragen hat. Francis Ford Coppolas lose Adaption von Joseph Conrads umstrittenem Roman Herz der Dunkelheit ist ein gewagter, schwieriger und disruptiver Film. Und Apokalypse jetzt - der Kapitän Willard (Martin Sheen) folgt, der ein Team von Vietnamkriegssoldaten auf der Suche nach dem Schurkenoberst Kurtz (Marlon Brando) durch den Dschungel führt - versucht nicht einmal, seine Erzählstränge zusammenzubinden oder einige der Fragen zu beantworten, die es antwortet. In vielerlei Hinsicht ist es nicht nur eine Reflexion über den Krieg, sondern auch eine Aussage darüber, wie es nicht nur das Leben seiner Soldaten, sondern auch ihre Psyche verändert hat. Beflügelt von einer üppigen, explosiven und trostlosen Landschaft und einer mutigen, emotional nackten Leistung von Sheen. Apokalypse jetzt ist ein chaotischer und unvollkommener Film. Und das ist ein großer Teil dessen, was es so spektakulär macht.
10. Außerirdischer (1979)
Außerirdischer | Quelle: 20th Century Fox
Wie viel ist Rick Hendrick wert?
Von allen großen Filmen der 1970er Jahre Außerirdischer ist sicherlich eine, die den Test der Zeit am besten besteht. Es ist also ironisch, dass bei der Erstveröffentlichung die kritische Reaktion bestenfalls gemischt war. Ridley Scotts Science-Fiction-Horror - über ein Team von Wissenschaftlern, die an Bord eines Raumfahrzeugs mit außerirdischen Killern gefangen sind - schien zunächst nur ein weiterer Kassen-Thriller zu sein. Aber sowohl sein Produktionswert als auch seine trostlosen Themen Isolation, Paranoia und Angst vor dem Unbekannten machen Außerirdischer heben sich von anderen Filmen in beiden Genres ab. Es ist auch einer der ersten Actionfilme, die a wirklich in die Höhe treiben weibliche Heldin - Ellen Ripley, gespielt von der bemerkenswerten Sigourney Weaver. Dank der hochmodernen Spezialeffekte und des Einflusses des Films auf verschiedene Genres haben Kritiker ihn seitdem als bahnbrechenden Film und neu bewertet moderner Klassiker .
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