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The Who: Beste Songs aller Zeiten

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Die WHO

Musiker Pete Townshend von The Who | Frazer Harrison / Getty Images

Jeder kennt The Who, aber irgendwie werden sie immer noch viel zu oft unterschätzt. Ihre Langlebigkeit ist beeindruckend genug und kann nur mit anderen klassischen Rock-Hauptstützen wie dem mithalten Rollende Steine , aber The Who verdient einen Platz in der Musikgeschichte, um hoch aufragende Rockmusik mit komplexen emotionalen Themen und Konzepten zu verbinden. Roger Daltreys göttlicher Gesang und Keith Moon's ungehobeltes Drumming repräsentieren den glorreichen Rock'n'Roll-Überschuss von The Who von seiner besten Seite, aber die albumübergreifenden Ambitionen und das nachdenkliche Songwriting des Gitarristen und Hauptschreibers Pete Townshend haben alles zu etwas mehr gemacht.

Die faszinierende Zweiteilung zwischen rohem Volumen und emotionaler Intelligenz hilft The Who zu ertragen, während ihre Zeitgenossen aus dem Gedächtnis verschwinden. Feiern wir ihre umfangreiche Diskographie, indem wir ihre besten Songs in chronologischer Reihenfolge herunterzählen.

1. 'Die Kinder sind in Ordnung'

Der stotternde Titeltrack von The Who's erster LP Meine Generation neigt dazu, die ganze Aufmerksamkeit für seinen offensichtlichen Status als Verkapselung des Generationsstolzes der frühen 60er Jahre auf sich zu ziehen, aber „The Kids Are Alright“ verdient ebenso viel Lob für seine beispiellose Power-Pop-Melodie. Der Song klingt im Vergleich zu der späteren Arbeit der Band schüchtern, bietet aber eine Knockout-Melodie und eine ergreifende Botschaft von schweren Zeiten und der Hoffnung auf Besseres, die an Townshends Zukunft in komplexer Lyrik erinnert.

2. 'Ein schneller, während er weg ist'

Pete Townshend ist der Erfinder der Rockoper. Er hat nicht damit begonnen Tommy , sondern mit diesem Mini-Opern- und Sorta-Titeltrack aus den 1966er Jahren Ein schneller . Einsame Vocals beginnen das neunminütige Medley und führen die übergeordnete Geschichte einer Frau ein, die versucht ist zu betrügen, während ihr Geliebter seit fast einem Jahr weg ist. Das Lied schlängelt sich durch mehrere Teile, voller Melodie und einem Gefühl von kaum kontrolliertem Chaos, auf dem Weg zu einem hochfliegenden Finale, in dem der Frau „vergeben, vergeben, vergeben“ wird. Lange bevor sich die meisten Rockmusiker mit solch ehrgeizigem Songwriting beschäftigten, zeigte The Who, wie elektrisierend diese Form des Pop-Songwritings sein kann.

3. 'Amazing Journey / Sparks'

Tommy Es mag die erste Rockoper der Welt sein, aber die höchsten Höhen des Albums hängen nicht wirklich mit der manchmal unverständlichen Geschichte eines blinden Jungen zusammen, der ein spiritueller Führer wird. 'Amazing Journey' bezieht sich auf die neu entdeckte Fähigkeit des Titelcharakters, Sensation als Musik wahrzunehmen, aber auch ohne Kontext ist das Lied eine schöne, psychisch angehauchte Ode an ein erweitertes Bewusstsein, das sich nur dann wirklich richtig anfühlt, wenn es direkt in den Instrumental-Track übergeht und furchterregend ist Marmelade, die 'Funken' ist. Zusammen demonstrieren die Tracks die kombinierte Kraft von Townshends cleveren Texten und den uneingeschränkten instrumentalen Fähigkeiten der Band.

4. 'Wir werden es nicht nehmen'

'Wir werden es nicht nehmen' ist Tommy Ist näher dran, wenn die erste Rockoper von The Who zu einem chaotischen, aber letztendlich befriedigenden Ende kommt. Der Song greift dichte musikalische und lyrische Bezüge zu albumübergreifenden Konzepten auf und funktioniert wie drei separate, gleichermaßen schöne, die nahtlos zu einem zusammengerollt sind und Stücke von Tommy Geschichte und vermittelt gleichzeitig eine apathische politische Botschaft, die ihrer Zeit mindestens ein Jahrzehnt voraus zu sein scheint.

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5. 'Pater O'Riley'

Lebenshaus ist das Wer gehört Haustier klingt , eine spektakulär ehrgeizige Albumidee, die es nie auf Vinyl geschafft hat, aber trotzdem zur Rocklegende wurde. Als Townshends Konzeptalbum nicht zustande kam, veröffentlichte The Who stattdessen den Triumph Wer ist als nächster dran , beginnend mit einem Rest aus dem Lebenshaus Sitzungen, 'Baby O’Riley.' Jeder Abschnitt dieses fünfminütigen Epos ist sofort eine Ikone, vom minimalen Synthesizer-Intro bis zum Fiddle-Breakdown außerhalb des linken Feldes, der den Song abschließt, obwohl nichts die steigende emotionale Ekstase von Roger Daltrey übertreffen kann, der „Teenager-Ödland“ hervorbringt ! ” immer wieder auf diesem Klavierriff.

6. 'Hinter blauen Augen'

'Behind Blue Eyes' ist eine zutiefst persönliche Ode an Einsamkeit und weltmüde Isolation, die ursprünglich als Lied für den Bösewicht von konzipiert wurde Lebenshaus . Stattdessen überlebt es als perfekte Power-Ballade, eine gedämpfte akustische Träumerei, die sich langsam und mühelos zu einem E-Gitarren-Track ausdehnt, ohne auch nur eine Unze seiner Schärfe zu verlieren. Irgendwie konnte The Who beides gleichzeitig besser schaffen als fast jeder andere.

7. 'Wird nicht wieder getäuscht'

Irgendwie fand The Who einen Schlusssong, um dem elektrisierenden Album-Opener von 'Baba O’Riley' entgegenzuwirken. Eine weitere perfekte Verschmelzung von frühen Synthesizern und The Who's gut geschliffener vierteiliger Rockdynamik, 'Won't Get Fooled Again', sind auch die nacktesten politischen Songs der Band, die eine immer noch resonante Botschaft über die frustrierend zyklische Natur der Politik vermitteln. Der Song fühlt sich dank des legendären Spiels der Band und der perfekten Produktion des Albums enorm an.

8. 'Das wahre Ich'

Die zweite Rockoper von Who ist ein kraftvolles, manchmal unhandliches Porträt von Teenagerangst, das die komplexe Identität oder Identitäten seines Mod-Rocker-Protagonisten versteht. 'The Real Me' ist die größte Destillation des Albums von all dieser Angst und Unsicherheit, prägnant verpackt in einem sengenden Rocker, der mit dramatischen Hörnern und unvergesslichen Riffs in Hülle und Fülle geschmückt ist. Es bietet auch eine der größten Gesangsdarbietungen von Roger Daltrey, abgesehen von vielleicht…

9. 'Liebe, herrsche über mich'

Dies ist die Art von Song, die in ihrem Übermaß und ihrer Selbstbedeutung lächerlich klingen würde, wenn irgendeine andere Band versuchen würde, sie durchzuziehen. 'Liebe, herrsche über mich' ist Quadrophenie 'S epischer Abschluss, ein Moment der Reifung, der das Gewicht und den Klang einer spirituellen Offenbarung hat, gefüllt mit synthetisierten Streichern, Gong-Crashs, Pauken und Regen-Soundeffekten, aber dennoch um die Hauptmitglieder von The Who herum aufgebaut. Die Synthesizer, die Gitarre, der Bass und das Schlagzeug ergänzen Daltreys beste Stunde als Sänger und bringen das Album zu einem emotionalen Crescendo, das wunderbar die Grenze zwischen Ballade und Epos überspannt.

10. 'Wer bist du?'

Es ist schwer genug, mehr als ein Jahrzehnt nach deinem ersten Album als Band relevant zu bleiben, und es ist noch schwieriger, eine Hit-Single zu komponieren, die nach all der Zeit auch als Bandhymne fungiert. Natürlich hat The Who es mit „Who Are You“ ganz gut geschafft, eine weitere Bestätigung, dass Townshend in den 70er Jahren weitaus besser mit Synthesizern umgehen konnte als die meisten anderen. Das Lied ist ein sich allmählich aufbauender Monolith, der mit jeder Wiederholung seines unbestreitbaren Refrains mächtiger wird und in einem der besten Schwüre der Rockmusikgeschichte gipfelt.

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