Die 5 einflussreichsten Gitarristen des 20. Jahrhunderts
Rockgitarrenvirtuose Jimi Hendrix | Abend Standard / Getty Images
Das 20. Jahrhundert könnte leicht als das goldene Zeitalter der Gitarre in der Popmusik angesehen werden. Sie können es in der erfinderischen Blues- und Jazzgitarrenarbeit hören, die das Instrument jedes Jahrzehnt neu zu erfinden schien, wenn nicht jedes Jahr oder so, und Sie können es besonders in der Erfindung des gitarrenzentrierten Rock-Genres hören, das zu einem kulturellen Giganten in der Welt wurde zweite Hälfte des Jahrhunderts. Popmusik meidet heutzutage oft die Gitarre zugunsten von Arrangements im Studio, aber die Gitarristen, die in den 1900er Jahren den größten Einfluss hatten, beeinflussen auch heute noch die Popmusik. Um ihre Beiträge zur Musik und Musikgeschichte zu feiern, zählen wir fünf der einflussreichsten Gitarristen des 20. Jahrhunderts in chronologischer Reihenfolge.
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1. Robert Johnson
Über Robert Johnsons kurzes Leben ist wenig bekannt, obwohl ein anhaltender Mythos besagt, dass er seine Seele an einer Kreuzung an Satan verkauft hat, als Gegenleistung für seine außergewöhnlichen musikalischen Fähigkeiten. Johnson gilt heute als der wichtigste der Mississippi-Delta-Blues-Gitarristen und ist ein Vorläufer praktisch aller Blues- und Rockmusik, die nach ihm kamen. In seinem kurzen Leben (er starb im Alter von 27 Jahren), das hauptsächlich zum Spielen verwendet wurde, erhielt er wenig Anerkennung Straßenecken und lokale Musiklokale.
Tatsächlich war er bekannter für seine beeindruckende Beherrschung mehrerer Gitarrenspielstile zu Lebzeiten, aber 1961 wurden seine Aufnahmen aus den Jahren 1936 und 1937 wiederentdeckt und für ihre Bedeutung in der Musikgeschichte anerkannt. „Du willst wissen, wie gut der Blues werden kann? Nun, das ist es “, sagte Keith Richards von den Rolling Stones über Johnson. Sein gequälter Gesang beeinflusste spätere Künstler fast genauso wie sein Gitarrenspiel selbst, das mühelos, aber unendlich vielfältig war, da er mehrere Spieltechniken zu kompakten, vielseitigen Songs verschmolz - ein Stil, von dem Richards sagte, dass er davon überzeugt war, dass zwei Gitarristen gleichzeitig spielten.
2. Chuck Berry
Robert Johnson hätte Chicago Blues spielen können, wie in einigen seiner Aufnahmen gezeigt wurde, aber es gab zu dieser Zeit in seinem Teil der Nation wenig Nachfrage danach. Johnsons Vielseitigkeit mit der Gitarre beeinflusste dennoch die Gitarristen weiter nördlich, was schließlich zu Chuck Berry führte, der mehr oder weniger erfand die Rock'n'Roll-Gitarre . Der Sound begann in Berrys früher Karriere, als er versuchte, Musik im Country-Stil für ein schwarzes Publikum zu spielen, das eher an Blues und R & B-Melodien gewöhnt war. Es dauerte nicht lange, bis sie nach seinem neuartigen Musikstil fragten.
Berry schrieb Musikgeschichte hauptsächlich durch die Mischung von Einflüssen, um etwas Neues zu schaffen, das die kulturelle Vorstellungskraft für die kommenden Jahre anregen würde. Er spielte ländlich gebratene, zwielichtige Blues-Riffs, sang aber mit der knackigen Melodik eines Pop-Crooners. Er war technisch nicht besonders versiert, und dennoch wurde sein elektrisierendes, aber simples Spiel Teil der DNA oder des Rock'n'Roll, ebenso wie sein Bühnenraub. Sogar lyrisch sang er in Songs wie 'Maybellene' von schnellen Autos und Highschool-Romanzen, als er keine Rock-Mythologie mit Songs wie 'Rock and Roll Music' und 'Johnny B. Goode' aufbaute.
3. Jimi Hendrix
Jimi Hendrix stand vor seinem frühen Tod 1970 nur vier Jahre im Rampenlicht, aber es war mehr als genug Zeit, um seinen Platz in der Musikgeschichte zu festigen. Seine größten Erfolge waren zweifellos sein Gitarrenspiel, das sich an Chicago Blues und Berrys Rock'n'Roll orientierte und neue Elemente hinzufügte. Hendrix verbreitete die Verwendung eines Wah-Wah-Pedals und von Verstärker-Feedback in seiner Musik, eine Technik, die heute nicht mehr von der Rockmusik der 60er Jahre zu trennen ist.
Tatsächlich nutzten diese Techniken die elektronischen Fähigkeiten der Gitarre und verwendeten sie als Teil seines Spiels und nicht als einfache Leitung, damit das Publikum ihn hören konnte. Hendrix ist sowohl in seiner Kreativität, neue Wege des Gitarrenspiels zu finden, als auch in seiner technischen Kompetenz, die, wie Johnson vor ihm, ahnungslose Zuhörer täuschen könnte, zwei Leute zu spielen, beispiellos. Sein Wissen über verschiedene Genres und Spielstile ermöglichte es ihm, das Publikum zu fesseln - seine Live-Shows werden immer noch als transzendent bezeichnet - und die weitesten Ecken der Psychedelie zu erkunden. Rockmusik und Gitarrenspiel lassen sich leicht in zwei Teile teilen: vor Hendrix und nach Hendrix.
4. Jimmy Page
Jimmy Page beherrschte die Gitarre zuerst als Session-Musiker und wurde Mitte der 60er Jahre schnell zum begehrtesten Studiogitarristen in England. Er war kurzzeitig Mitglied der Yardbirds - einer Band, zu der auch zwei andere Gitarrengrößen gehörten, Eric Clapton und Jeff Beck - bis 1968, als sich die Band trennte und er sich gründete Led Zeppelin , der Blues-Hardrock-Titan, dessen Songs in den 1970er Jahren mehr oder weniger Rockmusik definieren würden.
Zweifellos der Mastermind hinter Led Zeppelin, inspirierte das erfolgreiche Spielen von Page in verschiedenen Genres Generationen von Rockmusikern, darunter Johnny Ramone, dessen punkdefinierender Stil stark von Pages auf dem rasanten Track 'Communication Breakdown' beeinflusst wurde. Sein Einfluss erstreckt sich auf praktisch jedes Rock-Subgenre, auch weil Zeppelin unter seiner Führung Songs spielte, die alle früheren Genres abdeckten - Power Pop, Hard Rock, Chicago Blues, Proto-Punk, Eastern Psychedelia und mehr. Unabhängig vom Genre schrieb Page unwiderstehlich eingängige und kraftvolle Riffs, die von aufregenden Soli unterbrochen wurden und verschiedene Gitarrensounds mit einer Vielzahl von Originalmethoden einfingen, beispielsweise mit einem Geigenbogen für das Solo auf „Dazed and Confused“.
5. Duane Allman
Wie Page lernte Duane Allman als Studiomusiker die Seile des Gitarrenspiels und hielt scharfkantige und schöne Gitarrentöne auf klassischen Aufnahmen wie Wilson Picketts Cover von 'Hey Jude' oder Eric Claptons Magnum Opus fest Layla und andere verschiedene Liebeslieder . Seine wichtigsten Beiträge zur Gitarrengeschichte kamen von seiner gleichnamigen Band, The Allman Brothers Band, die oft als Gründer des Southern Rock angesehen wird. Ihre Live-Auftritte waren ein wesentlicher Bestandteil ihrer Popularität, da Duane Allmans Gitarrenspiel und leidenschaftliches Solo-Publikum das Publikum begeisterten und zur Entstehung der Jam-Band-Kultur beitrugen, die bis heute anhält.
Als Gitarrist bildete er eine Brücke zwischen dem Bluesrock, der das Studiomaterial der Band charakterisierte, und dem improvisationslastigen, jazzigen psychedelischen Spiel, das in den Jahrzehnten seit seinem Tod im Jahr 1971 zu einem festen Bestandteil gefeierter Live-Acts geworden ist. Er war von der Arbeit inspiriert von Miles Davis und John Coltrane, die seine Gitarre, seine Leidenschaft und sein instinktiv melodisches und liebevolles Gitarrenspiel einsetzen, um das Publikum zu begeistern, das wahrscheinlich nicht bemerkt hat, dass sie eine beispiellose Mischung aus Blues, Rock, Country, R & B und Jazz hören.
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