Die 8 besten Bücher für Filmgeschichtsinteressierte
Viele Menschen lieben Filme, aber es braucht eine besondere Art von Liebe, um Bücher über das Lieben von Filmen zu lesen. Diejenigen, die solch eine besondere, obsessive Liebe besitzen, würden sich wahrscheinlich als Filmgeschichtsinteressierte betrachten: Menschen, die von den Geschichten und Bewegungen fasziniert waren, die die Schaffung des Filmstils und unserer Lieblingsfilme jeder Epoche ermöglichten.
Wir haben diese Liste großartiger Bücher zu einigen Aspekten der Filmgeschichte für eingefleischte Filmfans und Neulinge in der Welt der Filmgeschichte zusammengestellt. Viel Glück und viel Spaß beim Lesen.
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1. Hitchcock / Truffaut von Francois Truffaut
Peter Dunne / Express / Getty Images
Hitchcock / Truffaut ist ein Filmbuch, das bedeutsam genug ist, um einen Dokumentarfilm zu diesem Thema zu inspirieren. Es ist eine Chronik des seltenen Moments, in dem zwei der größten Persönlichkeiten und Vordenker des 20. Jahrhunderts zusammenkamen, um über ihr Medium zu diskutieren. Francois Truffaut, ein Filmautor, der zum französischen New Wave-Regisseur wurde, interviewt seinen Lieblingsregisseur, den rätselhaften und exzentrischen Alfred Hitchcock, und behandelt jeden seiner Filme nacheinander über die gesamte Länge des Buches. Man erhält Einblick in Hitchcocks eigene Filme und in den Einfluss, den er auf eine Generation zukünftiger Filmemacher auf der ganzen Welt wie Truffaut hatte.
zwei. Bilder einer Revolution von Mark Harris
Quelle: Warner Bros.
Mark Harris untersucht eine der faszinierendsten Perioden in der Geschichte Hollywoods mit einem Höllenhaken - indem er alle Filme profiliert, die für den Best Picture Academy Award 1967 auf dem Höhepunkt der New Hollywood-Periode nominiert wurden. Dies ist der Zeitpunkt, an dem das aufgeblähte, schlagende Hollywood-System ein enormes Musical hervorbringen könnte Dr. Doolittle war verzweifelt genug, um Geld für unabhängige, experimentelle auteuristische Triumphe wie zu berappen Bonnie & Clyde oder Der Absolvent oder schaffen progressive soziale Veränderungsbilder wie Rate wer zum Abendessen kommt und In der Hitze der Nacht . Dies stellt Hollywood an einen Scheideweg und sollte einigen helfen, die großartigen Filme zu entdecken, die in den späten 60ern und frühen 70ern herauskommen.
3. Für Festungen von Pauline Kael
RALPH GATTI / AFP / Getty Images
Die langjährige Filmkritikerin der New Yorkerin Pauline Kael gilt als vielleicht wichtigste Filmkritikerin der Geschichte. Ihre faszinierenden, oft frustrierenden Kritiken machen den Film immer wieder zu einer wahren und wirklich subjektiven Kunstform. Sie hat keine Angst davor, unpopuläre Meinungen über angehende Klassiker zu äußern oder wenig gesehene Juwelen als Triumphe der Filmform zu betrachten. Ihre hier gesammelten Rezensionen und Schriften geben einen langen, aber lohnenden Überblick über ihre Karriere und ihre Meinungen zur Filmgeschichte. Es lohnt sich, nur für ihren umfangreichen Aufsatz 'Trash, Art and the Movies' zu lesen.
Vier. Wach im Dunkeln auf von Roger Ebert
Quelle: Magnolienbilder
Jedes Filmbuch von Roger Ebert ist für die Geschichte des Films und die Filmkritik zumindest unwesentlich wichtig. Im Wach im Dunkeln auf Der beliebte Chicagoer Filmautor stellt einige seiner wichtigsten Schriften zusammen und schafft Raum für Denkstücke und Interviewprofile bedeutender Filmpersönlichkeiten sowie für Dutzende und Dutzende von Filmkritiken - einige von Filmen, die Sie wahrscheinlich bereits gesehen haben, und einige von Filmen, die Sie wirklich sollten Sehen Sie, ob Sie mehr über die Filmgeschichte erfahren möchten.
5. Rebellen auf dem Backlot von Sharon Waxman
Chung Sung-Jun / Getty Images
Hier erinnert sich Sharon Waxman an die New Hollywood-Bewegung der späten 60er Jahre, als er einige der wichtigsten Filmemacher der 90er Jahre vorstellte, von Steven Soderbergh bis Quentin Tarantino. Dieses neue Zeitalter der Regisseure brachte den Medienkonsum und das Wissen über Filme in den Vordergrund ihrer Filme und trieb das Selbstbewusstsein und die reflexiven postmodernen Tendenzen der Form weiter voran als jemals zuvor. Rebellen auf dem Backlot konzentriert sich nur auf wenige Regisseure, aber sein Porträt des Studiosystems der 90er Jahre bietet einen Einblick in eine neuere Ära, deren Welleneffekte im Kino noch heute zu spüren sind.
6. Transzendentaler Stil im Film: Ozu, Bressson, Dreyer von Paul Schrader
Andreas Rentz / Getty Images
Paul Schrader, einer der größten Drehbuchautoren des 20. Jahrhunderts, ist vor allem für das Schreiben bekannt Taxifahrer , wirft einen inspirierten Blick auf die Filme von drei seiner Filmemacher-Idole aus der ganzen Welt. Anstatt sich auf einen bestimmten Teil der Welt oder eine bestimmte Epoche zu konzentrieren, verbindet Schrader diese Regisseure über ihre stilistischen Entscheidungen, die untrennbar mit der Richtung des Kunsthauses verbunden sind, und verwendet Zurückhaltung und meditative Kameraarbeit, um eine Authentizität der Emotionen hervorzurufen, die von der normalen Filmform getrennt ist. Für diejenigen, die das Welt- und Arthouse-Kino besser verstehen möchten, ist dies ein guter Ausgangspunkt.
7. Dunkle Stadt: Die verlorene Welt des Film Noir von Eddie Muller
Quelle: Warner Bros.
Eines der faszinierendsten und dunkelsten Genres Hollywoods war der Film Noir, eine Erfindung der Nachkriegszeit, die von Schatten und Zynismus, Dunkelheit und Hoffnungslosigkeit lebte. Das eigenwillige, aber schwer zu fassende Genre ist ebenfalls einflussreich und inspiriert Mystery Stories und Neo-Noir-Filme, die immer noch neue Ideen finden, die sie innerhalb desselben Themas erforschen können. Eddie Muller bietet vielleicht den endgültigen Leitfaden für das Genre und die neue Herangehensweise an das Kino, die es in der turbulenten Ära des Hollywood der Nachkriegszeit darstellte.
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8. Filme machen von Sidney Lumet
Kevin Winter / Getty Images
Sidney Lumet war einer der unbesungenen Helden des Hollywood-Kinos und produzierte mehrere Klassiker wie Hund Tag Nachmittag und 12 wütende Männer im Laufe seiner langen, chamäleonartigen Karriere. Er scheint auch ein geradezu guter Typ zu sein, was dazu beiträgt, dass dies ein ultimativer Leitfaden für sein Handwerk und eine Art Memoiren seiner beruflichen Laufbahn ist, eine solche Freude zu lesen. Egal, ob Sie daran interessiert sind, Filme selbst zu machen oder sie besser zu verstehen, indem Sie den Prozess dahinter verstehen, Lumets Filme machen ist ein Muss für seine endlosen Insider-Einsichten.
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