5 Pioniere der elektronischen Musik, die jeder hören sollte
Aus bescheidenen Ursprüngen in der Welt der 1970er Jahre progressiv und New Wave Genres Elektronische Musik hat sich zu einem festen Bestandteil der Popmusik entwickelt, spaltet sich in Dutzende von Subgenres auf und inspiriert Tausende von DJs auf der ganzen Welt, sich an einer relativ neuen Form des Musikschaffens zu versuchen. Der derzeitige Boom der Elektronik ist nicht von ungefähr gekommen. Bands unterschiedlicher Popularität definieren seit Jahrzehnten die Parameter elektronischer Musiktechniken und bilden so die Grundlage, auf der alle modernen DJs weiter aufbauen. Dies sind einige der Künstler, deren Arbeit fast jeden betroffen hat, der jemals an einem modernen Synthesizer oder Drumcomputer herumgebastelt hat, ob er es weiß oder nicht.
1. Kraftwerk
Westdeutschland war in den 1970er Jahren ein Hotspot einflussreicher experimenteller Musik, aber keine andere deutsche Band kann sich mit der frühen pulsierenden Electronica von Kraftwerk vergleichen. Die Band veröffentlichte in den 70er Jahren eine Reihe von Alben mit Melodien und Beats, die fast ausschließlich mit verschiedenen Synthesizern hergestellt wurden. Die meisten von ihnen stießen auf kritische Gleichgültigkeit oder auf heftige Schreie von Kritikern wie Keith Ging von Melodiemacher , der plädierte: 'Um Gottes willen, halte die Roboter von der Musik fern.' Ihre Marke der frühen Electronica mag nach modernen Maßstäben ein wenig primitiv klingen, aber ihr geschickter Umgang mit atmosphärischen und beherrschenden elektronischen Instrumenten bildete die Wurzeln von Techno, Hip-Hop, EDM und Synth-Pop. Ihre fremdartigen, futuristischen Stile beeinflussten Künstler wie David Bowie und Kanye West, ihre Musik wurde routinemäßig von ihren Vorfahren gesampelt, und ihre lyrischen Themen einer Gesellschaft, deren Emotionen mit Technologie verflochten sind, werden mit jedem Jahr vorsichtiger. Kein Wunder, dass The Guardian erklärt von Kraftwerk dass 'keine andere Band seit den Beatles der Popkultur so viel gegeben hat'.
2. Depeche-Modus
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Obwohl es heutzutage viele berühmte DJs und elektronische Künstler gibt, können sich nur wenige mit der Langlebigkeit oder Popularität der britischen elektronischen Band Depeche Mode vergleichen, die in ihrer langen Geschichte als Band dreizehn Top-10-Alben in Großbritannien hatte. Ihre ausgereifte Art von Techno-Pop bewegt sich in Emotionen zwischen unkompliziertem Pop-Crooning und niedergeschlagenem Grübeln, alles gefärbt von tanzbarer, aber intelligenter Synth-Musik, die sich neu anhörte, als sie in den frühen 1980er Jahren an Fahrt gewann. Heute ist die pulsierende Fülle ihrer Songs weitaus besser gealtert als viele ihrer Zeitgenossen und klingt absolut visionär für die Art und Weise, wie sie den Sound jeder großen Synthpop-Band vorhersagte, die seit der Gründung von Depeche Mode im Jahr 1977 entstanden ist. Einige der Künstler, die sie sind Wir haben unter anderem Arcade Fire, Chvrches, Gary Numan und La Roux beeinflusst.
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3. Yellow Magic Orchestra
Die Ursprünge der modernen Elektronikmusik liegen auf der ganzen Welt. Japan produzierte zum Beispiel die bahnbrechende Electronica des Yellow Magic Orchestra, drei Produzenten, die Musik ausschließlich aus elektronischen Instrumenten machten, während sie unter Mainstream-Musikern und der Musikpresse noch als Neuheiten galten. Trotz der Grenzen der Technologie, als sie 1977 gegründet wurden, komponierte das japanische Trio dicht geschichtete Songs, die so klingen, als würden sie ausschließlich mit übereinander gestapelten Videospiel-Soundeffekten komponiert, bis sie etwas Erhabenes und Futuristisches schaffen. Ihre Klänge bildeten die Grundlage für Synthpop und ihr Einfluss ist wahrscheinlich der zweitwichtigste nach Kraftwerks, wenn es darum geht, in der einen oder anderen Form praktisch jede Form populärer elektronischer Musik zu erfinden, die es heute gibt. Beeindruckend ist, dass ihre reiche, orientierte Musik immer noch erstaunlich ist, wie viele Nachahmer heute arbeiten.
4. Afrika Bambaataa
Depeche Mode führte die Prinzipien von Kraftwerks frühem Techno in emotional intelligente Popmusik ein, während der New Yorker Hip-Hop-Künstler Afrika Bambaataa sie mit futuristischen Hits wie „Planet Rock“ zum frühen Hip-Hop brachte, was erheblich reicher klingt als andere frühe Hip-Hop-Tracks seine geschickte Verwendung von Synthesizern, um die Atmosphäre und den Beat zu verbessern. Afrikas Mischung aus elektronischen Synthesizer-Effekten und Drums auf Drum-Machine-Basis mit den funky Beats und der Wortkunst des Hip-Hop war die Geburtsstunde von Electro-Funk, einem Genre, das neben dem Breakbeat-Rhythmus, den Afrika auch als Pionier hervorbrachte, die meisten davon informiert Die größten Acts von heute im Hip-Hop und Popmusik.
5. DJ Shadow
Obwohl sein Einfluss nicht so früh wie die anderen auf dieser Liste zu spüren war, machte DJ Shadow mit seinem Debütalbum, dem sublim gruseligen, bezaubernden, immer noch einen verdammt großen Eindruck Endtroducing… Dies ist eines der ersten Alben, das mit vollständig aus Samples umfangreicher Plattensammlung ausgewählten Samples erstellt wurde. Das Ergebnis ist das Original-Trip-Hop-Album, das Atmosphäre und Melodie gleichermaßen versprüht und mithilfe der elektronischen Form des Samplings Songs formt, die die Grenze zwischen Jazz, Funk, Electronica, Progressive Rock und mehr überschreiten. DJ Shadow war einer der ersten, der der Welt zeigte, dass man aus den Überresten anderer Medien persönliche, effektive Kunst schaffen kann, die den Weg für die gegenwärtigen Generationen von Kellerkünstlern, elektronischen Musikern, die andere Musik mischen oder collagieren, ebnet, um etwas Neues zu machen.
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