Warum John Lennon seine Stimme bei Beatles Records immer verschleierte
Während die Beatles anfingen, mit Neuem zu experimentieren Instrumente und Songwriting-Stile im Jahr 1965 Außerdem begannen sie im Aufnahmestudio mit Innovationen. Von Gummiseele Produzent George Martin und die Ingenieure des Plattenlabels hatten alle Hände voll zu tun.
Insbesondere John Lennon verblüffte die Ingenieure mit Ideen für neue Sounds. Auf 'Ich schlafe nur', Johns klassischem Song aus Rühren Der Track enthielt ein rückwärts gerichtetes Solo von George Harrison, das alle im Studio verrückt machte, um aufzunehmen.
Zu diesem Zeitpunkt war John bereits aufgewärmt. Wenn die Rühren Die Sessions begannen, die Band packte sofort „Tomorrow Never Knows“ an. Für diese Melodie wollte John, dass seine Stimme „wie der Dalai Lama klingt, der von einem Berggipfel singt“.
Während der Aufnahme Magical Mystery Tour John wollte, dass seine Stimme so klingt, als wäre sie vom Mond übertragen worden. Für Ingenieure deutete Johns ständige Verschleierung des Gesangs auf eine Unsicherheit in Bezug auf seinen Gesang hin - eine seltsame Idee für jemanden mit einer Stimme wie der von John Lennon.
Der Chefingenieur der Beatles sagte, John 'hasste den Klang seiner eigenen Stimme'.
John Lennon | Die LIFE Bildersammlung / Getty Images
Beginnen mit Rühren Die Beatles hatten einen jungen Ingenieur, der bereit war, alles zu versuchen, um einen innovativen Sound zu erzielen. Dieser Ingenieur, Geoff Emerick, gewann zwei Grammys für seine Arbeit mit den Fab Four und schrieb das Faszinierende Hier, da und überall über seine Erfahrungen.
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In diesem Buch beschrieb Emerick seinen ersten Tag als Chefingenieur und Johns wilde Bitte um 'Tomorrow Never Knows'. Im Laufe der Jahre bemerkte Emerick ein Muster. Bei so vielen Gelegenheiten bat John darum, dass sein Gesang verzerrt oder auf irgendeine Weise getarnt würde.
'Er flehte uns ständig an, ihn anders klingen zu lassen', schrieb Emerick. ''Kannst du das da oben drücken?', Würde er sagen. Oder: 'Kannst du es nasal klingen lassen?' Emerick hatte tatsächlich Schwierigkeiten zu verstehen, warum. Schließlich kam er zu einem Schluss.
'Trotz der Tatsache, dass [John] einer der größten Rock'n'Roll-Sänger aller Zeiten war, hasste er den Klang seiner eigenen Stimme', schrieb Emerick. Als die Band 1967 mit der Aufnahme von 'I Am the Walrus' begann, sah Emerick, dass sich Johns Unsicherheiten auch auf sein Songwriting auswirkten.
Johns 'Ich bin das Walross' erhielt im Studio viele negative Rückmeldungen.
John Lennon und Yoko Ono im Dezember 1968 | WATFORD / Mirrorpix / Mirrorpix über Getty Images
Die Beatles begannen kurz nach dem Tod des Bandmanagers (Brian Epstein) an einer versehentlichen Überdosis mit der Arbeit an 'I Am the Walrus'. Im Studio fühlte sich die Stimmung der Band düster an. Aber der Inhalt des Liedes machte die Sache für alle Beteiligten noch schlimmer.
Johns höchst experimentelle Melodie kam mit der Bitte, dass seine Stimme so klingt, als käme sie vom Mond. Während Emerick sich bemühte, ein Äquivalent für diesen Effekt zu finden, kämpfte George Martin mit dem allgemeinen Konzept. Für Martin waren die risikoreichen Texte und die Zwei-Noten-Melodie ein harter Verkauf.
Für Emerick sah er es als Verteidigungsmechanismus in John. 'Ich hatte immer das Gefühl, dass John Lennon einige seiner Unsicherheiten hinter seinen Stimmverkleidungen und seinem unsinnigen Wortspiel versteckte', schrieb er.
Emerick schien jedoch von den vielen Herausforderungen, die John ihm während der „Walross“ -Sitzungen stellte, gestärkt zu sein. Es wurde zu einem klassischen Track aus einer der experimentellsten Bemühungen der Band. (Paulus hat darüber gesprochen, wie sehr er „Walross“ bewundert.)
Wenn die Fans den rohen und unbegleiteten John Lennon hören wollten, mussten sie nur noch ein paar Jahre warten. Das - und noch einige mehr - haben sie auf Johns fesselndem Solo-Debütalbum bekommen.
Siehe auch : Der Song 'Abbey Road', den John Lennon als einen seiner Favoriten aller Zeiten bezeichnete
