Warum 'Die Schöne und das Biest' das bisher beste Live-Action-Remake von Disney ist

Die Schöne und das Biest | Disney
Während Krieg der Sterne und das Marvel Cinematic Universe sind die wahren Zeltstangen von Disneys Filmimperium. Es gibt noch etwas zu sagen für die Live-Action-Neustartmaschine des Studios. Es begann mit der von Kenneth Branagh geführten Aschenputtel 2015 folgte ein herausragendes Remake von Das Dschungelbuch das nächste Jahr und jetzt geht es weiter mit Die Schöne und das Biest. Auf dem Papier scheint die Idee, einen Live-Action-Neustart jedes klassischen Disney-Films durchzuführen, ein schlecht beratener Geldraub zu sein. Aber wir werden verdammt sein, wenn es uns dabei nicht einige schockierend gut gemachte Filme gegeben hat.
Im Fall von Die Schöne und das Biest, Wir haben einen Film, der viel dazu beiträgt, viele der Hauptprobleme des ursprünglichen Animationsfilms zu ändern. Einige Korrekturen sind so einfach wie das Ändern kleiner Story-Punkte, die nicht logisch folgten. Andere wiederum verleihen einer Handvoll Hauptfiguren die dringend benötigte Tiefe. Die Gesamtsumme: Ein Film, der seine Existenz als Remake mehr als rechtfertigt und als wahres Vergnügen für sich allein steht.
1. Visuell, Die Schöne und das Biest ist einfach unglaublich

Die Schöne und das Biest | Disney
Wenn es unter allen Live-Action-Remakes von Disney einen roten Faden gab, dann waren es alle visuellen Leckerbissen. Die Schöne und das Biest kann aber sehr gut den Kuchen nehmen, der vollständig in IMAX gedreht wurde und das Gebietsschema Frankreichs aus dem 18. Jahrhundert voll ausnutzt. Der Film bietet eine atemberaubende Kulisse, die der Ästhetik der Epoche voll und ganz gerecht wird, vom hellen, verschwenderischen Schloss bis hin zum komplizierten Design der Möbel. Es genügt zu sagen, dass eine ganze Menge TLC in das Bühnenbild geflossen ist, und das zeigt es.
2. Eine alte Geschichte mit modernen Sensibilitäten

Josh Gad als LeFou in Die Schöne und das Biest | Disney
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Wann immer Sie ein Märchen aus dem späten 18. Jahrhundert adaptieren, werden Sie wahrscheinlich auf viele Hindernisse in Bezug auf Minderheiten und LGBT-Charaktere stoßen (oder besser gesagt auf deren Fehlen). Repräsentation ist heute in Hollywood zu einem zentralen Thema geworden, und das gilt doppelt für Filme, die fest im Rampenlicht des Mainstreams stehen.
Die Schöne und das Biest spricht dies sowohl geschickt als auch subtil an, was sich in der Aufnahme von Disneys erstem offen schwulen Charakter, LeFou, sowie einer soliden Minderheitsvertretung zeigt (zumindest im Kontext des Frankreichs der Provinz 1740).
3. Behebung des Kernproblems der Originalgeschichte

Die Schöne und das Biest | Disney
Im ursprünglichen Animationsfilm von 1991 gab es eine beträchtliche logische Lücke in Bezug auf den Hauptthemenfaden. Die Grundvoraussetzung: Ein 11-jähriger Junge wendet eine alte Dame von seiner Haustür ab (Sie wissen, wie Kindern beigebracht wird, mit Fremden umzugehen) und wird zur Strafe in ein Monster verwandelt. In der Zwischenzeit wurde jeder, der sich in unmittelbarer Nähe befand, zu Haushaltsgeräten, einfach wegen des Verbrechens, „auch dort zu sein“.
Die aktualisierte Live-Action Die Schöne und das Biest Dies ist eine bewundernswerte Anstrengung, da die meisten Kinder den Unterschied wahrscheinlich nicht bemerken würden. Das Biest wird wieder zu einem erwachsenen Erwachsenen, wenn er sich verwandelt hat, und jetzt teilt das Hauspersonal auch eine gewisse Schuld für den Fluch.
4. Dem Biest die dringend benötigte Hintergrundgeschichte geben

Die Schöne und das Biest | Disney
Disneys Kader austauschbarer Prinzen ist nicht gerade für seine abgerundeten Charaktere bekannt. Im Fall des Tieres wissen wir wirklich nur, dass er gemein, launisch und im Allgemeinen ein Arsch ist (wahrscheinlich ein Nebenprodukt seiner prägenden Jahre als riesiges einsames Monster mit Möbeln, die gleichzeitig seine engsten Freunde sind).
Das Live-Action-Remake bietet uns jedoch mehr Hintergrundgeschichte und erklärt die Misanthropie des Tieres mit einem grausamen Vater und den Tod seiner Mutter in jungen Jahren. Alles in allem ist es eine kleine, aber effektive Änderung, die einen großen Beitrag zur Kontextualisierung seiner beträchtlichen Wut und seines Grolls leistet.
5. Gaston zu einem wahren Bösewicht machen

Luke Evans als Gaston in Die Schöne und das Biest | Disney
Gaston ist möglicherweise der am meisten missverstandene Bösewicht im gesamten Disney-Kanon. Seine größte Sünde ist seine Eitelkeit, aber im Kern will er nur Belle heiraten und sein Dorf vor dem riesigen Monster schützen, das in der Nähe in einem benachbarten Schloss lebt.
Der neue Look Die Schöne und das Biest tut, was es kann, um diese Grauzone aus seinem Charakter zu entfernen, was im größeren Kontext der Geschichte letztendlich ein guter Anruf ist. Es ist wichtig zu betonen, dass Gaston das Gegenteil eines begehrenswerten romantischen Spiels ist und die aktualisierte Version seines Charakters, die von Luke Evans gespielt wird, genau das schafft.
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6. Eine bessere Schönheit

Emma Watson als Belle in Die Schöne und das Biest | Disney
Ein Teil des Ganzen 'Aktualisieren einer alten Geschichte für moderne Sensibilitäten' beinhaltete leichte Änderungen an Belles Charakter, die alle positive Schritte waren. Sie wurde immer als intelligenter Bücherwurm betrachtet, der von ihrer kleinen Stadt missverstanden wird, aber von der neuen Die Schöne und das Biest geht noch einen Schritt weiter. Der Film malt sie als noch selbstbewusster, willensstarker und vor allem autonomer in ihren romantischen Entscheidungen. Es ist ein Disney-Prinzessinnenmotiv, das zur modernen Ästhetik des Studios passt Moana, und vor allem eine erfrischende Ablehnung der fehlerhafteren Tropen des Genres.
7. Subtile Anspielungen auf den animierten Klassiker

Die Schöne und das Biest | Disney
Die Anpassung eines allseits beliebten animierten Klassikers ist für jeden Regisseur eine große Herausforderung. Es handelt sich um eine äußerst spezifische Fähigkeit, während der Regisseur die Versuchung vermeiden muss, es einfach zu einer Durchschlagkopie zu machen. Genauso wichtig ist es jedoch auch, diesen Originalfilm anzuerkennen, ein Ansatz, den wir in wenigen Augenblicken sehen. Indem Sie diese Nicken am Rande der Hauptgeschichte halten, fühlt sich der Film neu an und vermittelt dem Publikum dennoch ein beruhigendes, vertrautes Gefühl, das den Vordergrund nicht dominiert.
8. Disney rechtfertigt weiterhin ihre Live-Action-Neustarts

Das Dschungelbuch | Disney
Es gibt eine enorme Beweislast für Disney, um jedes einzelne ihrer Live-Action-Remakes als mehr als nur einen gierigen Geldraub zu rechtfertigen. Aber da sich das amerikanische Publikum immer mehr beweist, ist der beste Weg für ein Studio, viel Geld zu verdienen, einfach: gute Filme zu machen. Das Gleiche gilt möglicherweise nicht für Filme, die für ein internationales Publikum bestimmt sind, aber gute Arbeit wird jetzt an der heimischen Abendkasse immer wieder belohnt.
Mit Die Schöne und das Biest, und in gleichem Maße Das Dschungelbuch , Disney bekommt ihren Kuchen und isst ihn auch. Sie können am Eröffnungswochenende an der Abendkasse abholen. und Sie erhalten den guten Willen, der mit der Bereitstellung von qualitativ hochwertigem Kino einhergeht.
9. Oscar-würdiges CGI und Bühnenbild

Lumière und Cogsworth in Die Schöne und das Biest | Disney
Wenn Selbstmordkommando Bei den Oscars 2017 hat sich herausgestellt, dass man kein guter Film sein muss, um einen Oscar zu gewinnen. Trotzdem lohnt es sich, darauf hinzuweisen Die Schöne und das Biest ist in nahezu jeder technischen Kategorie preiswürdig. Spezialeffekte, Bühnenbild, Kostüme und praktisch jede andere Art von Schaufensterdekoration sind eine Freude und werden durch einen gekonnt gemachten Film insgesamt noch verstärkt.
Die Schöne und das Biest kommt am 17. März 2017 landesweit in die Kinos.
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