Top 8 Filmdokumentationen über das Filmemachen
Während viele Gelegenheitsfilmfans möglicherweise nur daran interessiert sind, das fertige Produkt zu sehen, kann der Prozess hinter der Erstellung eines Films manchmal genauso faszinierend sein wie der Film selbst. Glücklicherweise werden für Leute, die daran interessiert sind, die Arbeit hinter den Kulissen eines Films zu sehen, viele der heutigen Filme schließlich mit Featurettes veröffentlicht, die einen Einblick in den Filmemachungsprozess geben.
Für Filmfans, die sich eingehend mit dem Filmemachen befassen möchten, gibt es jedoch mehrere längere Dokumentarfilme, die alles von der Vorproduktionsphase bis zur endgültigen Bearbeitung abdecken. Hier sind acht spannende Dokumentarfilme, die einen faszinierenden Insider-Einblick in die Welt des Filmemachens bieten. Während die in dieser Liste enthaltenen Dokumentarfilme nach persönlichem Geschmack ausgewählt wurden, ist die Auswahl nach den von Rotten Tomatoes bereitgestellten kritischen oder Publikums-Rankings geordnet.
8. Mein Leben unter der Regie von Nicolas Winding Refn (2015)
Unter der Regie von Liv Corfixen handelt dieser kürzlich veröffentlichte Dokumentarfilm über die Produktion des umstrittenen Films 2013 des dänischen Regisseurs Nicolas Winding Refn Nur Gott vergibt . Ähnlich wie der Film, den es dokumentiert, Mein Leben unter der Regie von Nicolas Winding Refn scheint die Kritiker geteilt zu haben. Während The Hollywood Reporter Frank Scheck bemerkte dass es 'einige provokative Momente bietet', Variety Peter Debruge schrieb dass 'dieses 59-minütige Doodle kaum über den Homemovie-Status hinausgeht.'
Die 53% Zustimmungsrate Das Mein Leben unter der Regie von Nicolas Winding Refn Derzeit hat von den Kritikern bei Rotten Tomatoes die breite Palette von Bewertungen für den Film reflektiert. Obwohl es eine relativ niedrige Zustimmungsrate hat, Mein Leben unter der Regie von Nicolas Winding Refn Es gelang immer noch, bei Rotten Tomatoes eine höhere kritische Bewertung zu erzielen als bei dem Film, dessen Herstellung dokumentiert ist. Nur Gott vergibt Derzeit hat eine 40% Zustimmungsrate von den Kritikern von Rotten Tomatoes, obwohl sie bei den Filmfestspielen von Cannes 2013 eine Nominierung für die renommierte Palme d'Or erhalten und von einigen Kritikern gelobt wurden.
Neben dem üblichen Blick hinter die Kulissen der Kämpfe eines Filmemachers Mein Leben unter der Regie von Nicolas Winding Refn bietet eine einzigartig persönliche Perspektive auf den Filmemachungsprozess, da Corfixen auch Refns Frau ist. Dies hat viele Kritiker veranlasst, den Film (normalerweise ungünstig) mit zu vergleichen Herzen der Dunkelheit: Die Apokalypse eines Filmemachers , ein Dokumentarfilm, in dem auch Filmmaterial verwendet wurde, das vom Ehepartner eines Regisseurs aufgenommen wurde.
7. Wer ist Alan Smithee? aka Regie Alan Smithee (2002)
Quelle: Thinkstock
Während sich die meisten Dokumentarfilme auf dieser Liste mit den Bemühungen der Regisseure befassen, ihre Geschichten auf der großen Leinwand, dem Film, zum Leben zu erwecken Wer ist Alan Smithee? handelt von Regisseuren, die versuchen, sich von fehlgeschlagenen Projekten zu distanzieren. Alan Smithee war viele Jahre lang ein Pseudonym, das von Hollywood-Regisseuren für Filme verwendet wurde, für die sie aus verschiedenen Gründen nicht gutgeschrieben werden wollten.
Wer ist Alan Smithee? zeichnet die Geschichte dieses Pseudonyms von seinen Anfängen bis 1969 nach Tod eines Revolverhelden bis zum Ende seiner Nutzung in den frühen 2000er Jahren. Der Dokumentarfilm befasst sich auch mit mehreren Fällen, in denen es den Direktoren nicht gelungen ist, die Directors Guild of America (DGA) davon zu überzeugen, ihre Namen durch dieses Pseudonym zu ersetzen, einschließlich Tony Kayes fehlgeschlagenem Versuch, seinen Namen zu entfernen Amerikanische Geschichte X. . Kaye tat dies, wie viele der Regisseure, die das Pseudonym Alan Smithee verwenden wollten, aus künstlerischen Gründen.
Neben der Enthüllung der Produktionsgeschichten hinter mehreren bekannten Filmen bietet dieser Dokumentarfilm auch einen faszinierenden Einblick in das Innenleben der Geschäftsseite des Filmemachens, wo die pragmatischen Anforderungen eines Studios häufig Vorrang vor der künstlerischen Vision eines Regisseurs haben. Obwohl Wer ist Alan Smithee? Derzeit gibt es keine Bewertungen von Kritikern bei Rotten Tomatoes, es hat eine 50% Zuschauerzahl .
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6. Zorn der Götter (2006)
Unter der Regie von Jon Gustafsson dokumentiert dieser Film die mühsame Produktion von Beowulf und Grendel . 2004 reiste die kanadische Regisseurin Sturla Gunnarsson nach Island, um mit der Produktion eines Films zu beginnen, der lose auf dem angelsächsischen Epos „Beowulf“ basiert. Leider ist die Produktion fast sofort mit mehreren Problemen behaftet, darunter schlechtes Wetter, verlorene Ausrüstung und ein Autounfall, an dem Mitglieder der Besatzung beteiligt sind.
Obwohl Gunnarsson es immer noch schafft, den Film fertigzustellen, Zorn der Götter dient als ernüchternde Erinnerung daran, wie schwierig und unvorhersehbar der Filmemachungsprozess sein kann. Zorn der Götter hat derzeit keine Bewertungen von den Kritikern bei Rotten Tomatoes, hat aber respektable 91% verdient Zuschauerzahl .
5. In La Mancha verloren (2003)
Mögen Zorn der Götter , In La Mancha verloren ist eine Dokumentation über eine Filmproduktion, in der alles schief zu gehen scheint. Unter der Regie von Keith Fulton und Louis Pepe erzählt dieser Dokumentarfilm die Geschichte von Terry Gilliams unglücklichem Versuch, den Film zu drehen Der Mann, der Don Quijote getötet hat Die scheinbar verfluchte Produktion wurde durch eine Reihe von Katastrophen vereitelt, die dazu führten, dass sich einer der Hauptdarsteller aufgrund einer Rückenverletzung aus dem Film zurückziehen musste.
Obwohl die Produktion von Der Mann, der Don Quijote getötet hat endete, ohne dass der Film fertiggestellt war, und der Dokumentarfilm über den Prozess wurde von den Kritikern begrüßt. In La Mancha verloren hat derzeit eine hervorragende 94% Certified Fresh Zulassungsbewertung von den Kritikern von Rotten Tomatoes, die es als 'ein einschneidendes, unterhaltsames Dokument der Schwierigkeiten bezeichneten, die mit dem Filmemachen verbunden sind'.
Es sollte auch angemerkt werden, dass Gilliam seinen Traum, Miguel de Cervantes 'Roman zu bringen, nicht aufgegeben hat Don Quijote auf die große Leinwand. Im November 2014 berichtete Variety, dass Gilliam seine macht siebter Versuch um den Film mit Jack O’Connell und John Hurt in den Hauptrollen zu vervollständigen.
Vier. Amerikanischer Film (1999)
Während sich die meisten Dokumentarfilme auf dieser Liste mit Filmen mit großem Budget befassen, Amerikanischer Film zeigt den Prozess hinter einer kleinen unabhängigen Produktion. Regie Chris Smith, Amerikanischer Film dokumentiert die Bemühungen des unabhängigen Filmemachers Mark Borchardt, einen Low-Budget-Horrorfilm mit dem Titel fertigzustellen Coven . Borchardts ultimativer Plan ist es, das Geld zu verwenden, mit dem er verdient Coven finanzieren Nordwesten , ein Spielfilm, von dessen Fertigstellung er lange geträumt hat. Die Produktion steht jedoch vor zahlreichen Hindernissen, darunter ahnungslose Besatzungsmitglieder, knappe Finanzierungen und Borchardts wieder auftauchender Alkoholismus.
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Lustig, ergreifend und erhebend, Amerikanischer Film ist ein Beweis für die Beharrlichkeit eines Filmemachers angesichts immenser Schwierigkeiten. Der Film wurde 1999 mit dem Grand Jury Prize des Sundance Film Festival ausgezeichnet und hat derzeit einen Anteil von 94% Certified Fresh Bewertung von den Kritikern bei Rotten Tomatoes.
3. Jodorowskys Düne (2013)
Kann ein unvollendeter Film noch ein Erfolg sein? Jodorowskys Düne ist ein faszinierender Blick auf die Vorproduktion eines großen Films, der nie gemacht wurde. 1975 begann der Avantgarde-Filmemacher Alejandro Jodorowsky einen ehrgeizigen Versuch, einen Film zu machen, der auf Frank Herberts meistverkauften Science-Fiction-Roman basiert Düne . Jodorowsky stellte eine erstaunliche Gruppe von Mitarbeitern zusammen, darunter Pink Floyd für Musik; Dan O’Bannon für Spezialeffekte; und H. R. Giger, Chris Foss und Jean Giraud (alias Mœbius) für das Bühnen- und Charakterdesign. Er stellte auch eine beeindruckende Besetzung zusammen, zu der Orson Welles als Baron Harkonnen, Salvador Dalí als Padishah-Kaiser Shaddam IV, David Carradine als Herzog Leto Atreides, Mick Jagger als Feyd-Rautha und Udo Kier als Piter de Vries gehörten.
Leider fiel das Projekt schließlich auseinander, nachdem es nicht genügend finanzielle Unterstützung erhalten hatte. Obwohl Jodorowskys Version von Düne Der Dokumentarfilmregisseur Frank Pavich hat das überzeugende Argument vorgebracht, dass der Einfluss des abgebrochenen Projekts in vielen anderen bahnbrechenden Science-Fiction-Filmen zu sehen ist, darunter Außerirdischer , Krieg der Sterne , und Terminator . Auf jeden Fall, Jodorowskys Düne zeigt die akribische Arbeit, die bis in die Vorproduktionsphase des Filmemachens reicht. Jodorowskys Düne Derzeit hat eine 98% Certified Fresh Zulassungsbewertung von den Kritikern bei Rotten Tomatoes.
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zwei. Last der Träume (1982)
Regie Les Blank, Last der Träume dokumentiert die Entstehung von Werner Herzogs Film von 1982 Fitzcarraldo , in dem es um den Versuch eines südamerikanischen Gummibarons geht, ein Dampfschiff über einen kleinen Berg zu transportieren, um Zugang zu Gummibäumen zu erhalten. Blanks Film zeigt Herzogs Besessenheit, dieses Kunststück nachzubilden Fitzcarraldo sowie zahlreiche andere Komplikationen während der Produktion.
Nachdem beide Schauspieler fast die Hälfte des Films mit Jason Robards und Mick Jagger in den Hauptrollen gedreht hatten, mussten sie die Produktion aus gesundheitlichen und terminlichen Gründen einstellen. Dieser Rückschlag führt Herzog dazu, den umstrittenen deutschen Schauspieler Klaus Kinski in der Titelrolle zu besetzen, eine Entscheidung, die letztendlich noch mehr Chaos für die Produktion schafft. Zusammen mit dem bekannteren Dokumentarfilm Herzen der Dunkelheit , Last der Träume zeigt, wie schwierig es ist, einen Film an einem abgelegenen Ort im Dschungel zu drehen, besonders wenn Ihr Hauptdarsteller so emotional instabil ist wie Kinski. Last der Träume hat derzeit eine 100% Zustimmungsrate von den Kritikern bei Rotten Tomatoes.
1. Herzen der Dunkelheit: Die Apokalypse eines Filmemachers (1991)
Von vielen Kritikern weithin als der größte Dokumentarfilm angesehen, der jemals über das Filmemachen gedreht wurde. Herzen der Dunkelheit erzählt die Geschichte der Entstehung von Francis Ford Coppolas Spielfilm von 1979 Apokalypse jetzt . Unter der Regie von Fax Bahr, George Hickenlooper und Coppolas Frau Eleanor Herzen der Dunkelheit dokumentiert eine Filmproduktion, die von einer Reihe scheinbar unüberwindbarer Katastrophen heimgesucht wird. Da das Budget und der Drehplan der Produktion aus dem Ruder laufen, muss sich Coppola mit mehreren Problemen mit seiner Besetzung auseinandersetzen, darunter Martin Sheens Herzinfarkt, Dennis Hoppers drogenbedingter Wahnsinn und Marlon Brandos Korpulenz.
Bestehend aus Filmmaterial, das am Drehort des Films auf den Philippinen aufgenommen wurde, sowie Interviews mit der Besetzung und der Crew. Herzen der Dunkelheit zeigt, wie der Filmemachungsprozess das Potenzial hat, eine Person sowohl physisch als auch psychisch buchstäblich zu zerstören. Glücklicherweise sind die Herkulesbemühungen in dokumentiert Herzen der Dunkelheit führte zu dem, was viele Kritiker als den größten Kriegsfilm betrachten, der jemals gedreht wurde. Apokalypse jetzt gewann 1979 die Palme d'Or bei den Filmfestspielen von Cannes und zwei Oscars bei den Oscar-Verleihungen 1980. Herzen der Dunkelheit hat derzeit eine 100% Zustimmungsrate von den Kritikern bei Rotten Tomatoes.
Alle Filmdarsteller, Crew- und Award-Informationen mit freundlicher Genehmigung von IMDb .
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