Die größten Bands und Musiker der 1970er Jahre
Britische Rockband Led Zeppelin | Hulton Archive / Getty Images
In vielerlei Hinsicht erreichte die amerikanische Musik in den 1970er Jahren ihren Höhepunkt, als Künstler aller Genres die Innovationen der Rock-, Soul- und Popmusik des letzten Jahrzehnts nutzten, um ihre eigenen Klänge zu perfektionieren. Dann wurden die Klänge zu perfekt, bis zu dem Punkt, an dem Rockmusik wie eine fabrikproduzierte Ware zu klingen begann, mit der das Publikum in der Arena mitsingen konnte, und so die reaktionären New-Wave- und Punkrock-Bewegungen hervorbrachte. In den 1970er Jahren war in der Musik viel los, und wir haben unser Bestes getan, um ein ereignisreiches Jahrzehnt auf nur acht Künstler zu reduzieren, die dazu beigetragen haben, die Genres der Zeit zu definieren und gleichzeitig den Grundstein für die kommenden Jahrzehnte zu legen.
1. Led Zeppelin
Led Zeppelin begann seine Karriere inoffiziell, indem er alte Blues-Songs nachahmte und ihnen seine eigene jenseitige Schwere hinzufügte, um sie neu zu machen. Es dauerte jedoch nicht lange, bis die Band ihren Sound in alle Richtungen erweiterte, da die Mitglieder nachfolgende Alben verwendeten, um sich in Hardrock zu vertiefen (oder sogar dabei zu helfen, ihn zu erfinden) ( Led Zeppelin II ), Schlager-Rock ( III ) und Psychedelika ( Häuser des Heiligen ). Dank der Beiträge aller vier erfahrenen Bandmitglieder hat jedes Album einen Kernsound, der nur von diesen wahren Rockgöttern stammen kann.
2. David Bowie
David Bowie hatte eine lange und erfolgreiche Karriere vor seinem kürzlichen Tod und es ist nicht umstritten zu sagen, dass er in den 70er Jahren viel von seinem besten Material veröffentlicht hat, bei dem der chamäleonartige Singer-Songwriter in verschiedenen Phasen seiner Karriere verschwand, beginnend mit dem Titelcharakter von Der Aufstieg und Fall von Ziggy Stardust und den Spinnen vom Mars . Er hat die gleiche Ader von Glam-Rock-Majestät und Dramatik für die Follow-Ups abgebaut Aladdin gesund und Diamant-Hunde bevor er seine geschickte Hand an der Seele versucht ( Junge Amerikaner ) und Art Rock ( Station zu Station ) während er seine bewohnt andere toller Charakter, der dünne weiße Herzog. Schließlich beendete er das Jahrzehnt mit seiner kühnen Berliner Trilogie, in der er seine eigenen Hit-Instinkte mit faszinierenden Krautrock- und atmosphärischen Techniken kombinierte.
3. Der Zusammenstoß
Punkrock war in Großbritannien weitaus mehr eine wichtige kulturelle Bewegung als in den USA. The Clash überlebte den kurzen kulturellen Moment und expandierte weiter, ohne sein wütendes politisches Bewusstsein (größtenteils) über die rohe Energie seines Selbst hinaus zu verlieren. betiteltes Debüt. Zum Zeitpunkt des Abschlusses des Jahrzehnts und der Karriere bestimmenden dritten LP London ruft Die Band hatte ihren Sound um Elemente aus Reggae, Dub, Funk und Rockabilly erweitert. Es schien Einflüsse aus der ganzen Welt zu sammeln, aber im Mittelpunkt seiner Songs stehen die Talente der Mitglieder, großartige Melodien mit Texten zu schreiben, die sich genauso wichtig anfühlen.
4. Parlament / Funkadelic
George Clinton sammelte eine ganze Reihe von Talenten um sich, besonders in den 1970er Jahren, als seine leicht verwirrenden Bands Parliament und Funkadelic viele ihrer besten Platten veröffentlichten. Mit Mythologie, unverschämtem Humor, Gruppengesang, kühnem Funkrock und experimentellen Klanglandschaften erfanden die Bands (die oft aus mehr als einem Dutzend Mitgliedern bestehen) ihr eigenes Genre namens P-Funk und veröffentlichten Alben, die klanglich ebenso interessant waren wie sie waren einfach nur lustig: Sie reichten von mitreißenden Funkhymnen wie „Give Up the Funk“ bis zum psychedelischen, weinerlichen Solo von Hirn einer Made Titeltrack.
5. Curtis Mayfield
Parliament und Funkadelic waren sich sicherlich politisch bewusst, aber ihre Songs haben nicht den gleichen Schmerz und die gleiche Hoffnung wie Curtis Mayfield. Der Soul-Songwriter setzte seine hohe Stimme ein, um auf dicht geschichteten Tracks, die Klavier, Blechbläser und Gitarre kombinieren, für Frieden und Verständnis einzutreten. Mayfield fügte der populären Musik soziale Kommentare hinzu und gestaltete Alben, die weiterhin Künstler inspirieren, darunter Es gibt heute keinen Ort wie Amerika und der Blaxploitation B-Film Superfly .
6. Pink Floyd
Progressive Rockbands versuchten, das populärste Musikgenre der Welt mit weitläufigen Konzeptalben und Tracks, die sich ähnlich wie die klassische Musik verwandelten, zum Bereich der Kunst zu erheben. Pink Floyd hat die Fallen des Genres übertroffen, weil seine Alben und Songs mehr empfunden als intellektuell sind, vor allem dank des aufgeschlossenen Songwritings von Roger Waters. Waters schrieb beide persönlich ( Die Wand ) und politisch ( Tiere ) Songs innerhalb der Grenzen von Konzeptalben, während seine Bandkollegen Dave Gilmour, Richard Wright und Nick Mason jedem Song die musikalischen Fähigkeiten verliehen, die es verdient hatte, jede lange musikalische Pause so emotional und transzendent wie Waters 'Texte zu machen.
7. Sprechende Köpfe
Neben dem Punkrock entwickelte sich eine neue Welle als eine Art Alternative zum sanitären Arena-Rock, der Ende der 70er Jahre die Radiosender dominierte. Talking Heads handelten eher von gezackten Riffs und kläffender Paranoia als von Mitsingchören, angeführt von seinem nervös klingenden Frontmann David Byrne, der es sich zur Gewohnheit gemacht hatte, Songs über Dinge zu schreiben, die so harmlos waren wie „Paper“ oder „Air“. Obwohl das größte Album der Band ( Bleib im Licht ) würden erst 1980 erscheinen. Die ersten drei Veröffentlichungen stellen die vielleicht kreativste New-Wave-Band dar, da sie über die künstlerische Angst hinaus um hypnotische Atmosphären und Afrobeats erweitert wurde, insbesondere bei ihrer herausragenden dritten Veröffentlichung Angst vor Musik .
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8. Bruce Springsteen
Bruce Springsteen ließ sich von der sozialbewussten Volksmusik von Woody Guthrie inspirieren, um Rockmusik zu machen, die die Kämpfe der amerikanischen Arbeiterklasse und frustrierter Jugendlicher ansprach und direkt ansprach. Aber die Talente des Chefs gehen weit über sein lyrisches Geschichtenerzählen hinaus, wie sein drittes Magnum-Opus-Album zeigt Geboren um zu rennen . Die Bemühungen von 1975 bestehen aus acht Tracks über gefangene Stadtkinder, die davon träumen, ihrem bedrückenden Leben zu entkommen. Sie werden vor einer monolithischen Kulisse aus Gitarre, Schlagzeug und Saxophon eingespielt, die alle zu einer großen musikalischen Klangwand verschmolzen sind. Springsteen reifte während des gesamten Jahrzehnts als Songwriter weiter und ging bei späteren Veröffentlichungen auf zerbrochene Träume und wirtschaftliche Probleme ein.
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