Unterhaltung

Die 7 größten dystopischen Filme aller Zeiten

Quelle: Produktion von Umbrella-Rosenblum Films

Von Abweichend zu den Hungerspiele Es ist klar, dass dystopische Unterhaltung - Bücher, Filme und Fernsehen - weiterhin ein heißes Genre ist. Dystopische Filme mögen 2015 das heißeste Ticket sein, aber das Genre hat eine reiche Geschichte sowohl in der Literatur als auch im Film. Sie fragen sich vielleicht: Was genau ist eine Dystopie? Die einfache Definition ist, dass es das Gegenteil einer Utopie ist. Während eine Utopie als eine Gemeinschaft oder Gesellschaft mit wünschenswerten oder perfekten Eigenschaften definiert wird, ist eine Dystopie genau das Gegenteil, eine Gemeinschaft oder Gesellschaft, in der Merkmale erschreckend oder unerwünscht sind. Ausgehend von dieser grundlegenden Definition werden die tatsächlichen bestimmenden Merkmale allmählich trübe, aber dystopischer Film und Literatur konzentrieren sich in der Regel auf die Gesellschaft, was zu Entmenschlichung führt, auf mächtige totalitäre Regierungen, die Auswirkungen von Katastrophen auf die Gesellschaft und viele andere Eigenschaften, die dazu führen Entfremdung bei Begegnung mit der Gesellschaft als Ganzes.

Hier sind sieben der bekanntesten und bekanntesten dystopischen Filme aller Zeiten.

7. Kinder von Männern (2006) - Alfonso Cuarón

Quelle: Universal Pictures

Wenn Sie versuchen möchten, den Beginn des jüngsten Anstiegs der Popularität von Filmen mit dystopischem Genre zu bestimmen, dann Alfonso Cuaróns Science-Fiction-Film von 2006 Kinder von Männern könnte als eines der Schlüsselwerke im Wandel der Populärkultur angesehen werden. Unter der Regie von Cuaróns Markenzeichen visuelle Schnörkel und preisgekrönte Kinematografie Kinder von Männern erzählt die Geschichte einer Welt, in der die totale Unfruchtbarkeit der Menschheit die Gesellschaft kurz vor dem Zusammenbruch gebracht hat.

Locker basierend auf P.D. James 'Roman Die Kinder der Menschen Die Verfilmung findet im Jahr 2027 statt, als zwei Jahrzehnte der Unfruchtbarkeit zu einem weltweiten Chaos geführt haben, wobei das Vereinigte Königreich die letzte funktionierende Regierung ist. Aber als der Beamte Theo Faron einem westafrikanischen Flüchtling, der wahrscheinlich die einzige schwangere Frau auf der Erde ist, die Wege kreuzt, wird er ihr unwilliger Hausmeister auf einer Reise, die sie gegen die totalitäre Regierung, schändliche politische Gruppen und alles andere in ihrer Position stellt Weg. Children of Men wird bei der Veröffentlichung sehr positiv bewertet und ist oft für seine innovativen One-Shot-Sequenzen bekannt, die Cuarón später einsetzen würde Schwere (2013.)

6. Fahrenheit 451 (1966) - François Truffaut

Quelle: Anglo Enterprises

Basierend auf Ray Bradburys gleichnamigem Roman von 1953, Fahrenheit 451 war der erste Farbfilm des berühmten französischen New Wave-Regisseurs François Truffaut und sein einziger englischsprachiger Film. Eine klassische dystopische Geschichte, Fahrenheit 451 konzentriert sich auf eine unterdrückerische futuristische Gesellschaft, in der Literatur verboten ist und eine totalitäre Regierung die Aufgabe, Literatur zu suchen und zu zerstören, einer Regierungstruppe übergibt, die als 'Feuerwehrmänner' bekannt ist. Ein Mitglied der Feuerwehr, Guy Montag, beginnt jedoch, seine Aufgabe in Frage zu stellen und findet sich langsam in einer verborgenen Sekte der Gesellschaft wieder, die versucht, Literatur vor Zerstörung zu retten und die Gesellschaft vor der Reichweite der Regierung zu befreien.

Bei der Veröffentlichung erhielt der Film gemischte Noten von Kritikern und hat immer noch nicht unbedingt eine vollständige Wende in Bezug auf die Rezeption erlebt. Martin Scorsese hat über den Film als unterschätzt gesprochen, das schreiben , “Die Serie von Aufnahmen aus Fahrenheit 451 (ein weiteres unterschätztes Bild), bei dem sich die Kamera einem Charakter in unmittelbarer Gefahr näher kommt, was ich zugeben muss, dass ich ihn in meinen eigenen Filmen oft dupliziert habe. '

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5. Akira (1988) - Katsuhiro Otomo

Quelle: TMS Entertainment

Katsuhiro Otomos dystopischer Cyberpunk-Film von 1988 ist ein Meilenstein japanischer Animation Akira bleibt einer der größten des Genres, animiert oder nicht. Basierend auf Otomos gleichnamigem Manga, Akira konzentriert sich auf den jugendlichen Biker Tetsuo Shima und den Anführer der Fahrradbande Shotaro Kaneda, die im Jahr 2019 in einer dystopischen Vision von Tokio in eine erderschütternde Verschwörung verwickelt sind. Die grundlegende Geschichte folgt Tetsuo, als er seine psychischen Kräfte entdeckt und Versuche, den inhaftierten psychischen Akira zu befreien, aber das würde viele der komplizierten Handlungsstränge auslassen, die beim ersten Betrachten überwältigend sein können, ist aber angesichts des 2.182-seitigen Quellenmaterials des Films verständlich.

Akiras Die Animation ist fast dreißig Jahre später immer noch verblüffend und Otomos Vision eines wiederaufgebauten, glänzenden „Neo-Tokio“, das von weitem schön aussieht, aber im Erdgeschoss verfällt, ist eine der beunruhigenderen Zukunftsvisionen.

Vier. Brasilien (1985) - Terry Gilliam

Quelle: Embassy International Pictures

Terry Gilliams einzigartiger Filmstil hat sich immer sehr gut für das dystopische Genre eignen ( 12 Affen , basierend auf Chris Markers klassischem Film Der Jetee, ist ein weiterer starker Eintrag), aber Brasilien wird normalerweise als der beste Film in Gilliams Karriere angesehen und als einer der stärksten Einträge im dystopischen Filmgenre insgesamt. Eine Satire einer dystopischen, bürokratischen Gesellschaft, in der eine unfähige totalitäre Regierung regiert und schlecht gewartete Maschinen das Leben dominieren. Brasilien erzählt die Geschichte von Sam Lowry, der auf eine Reise geht, um eine Frau zu finden, die in ihren Träumen auftaucht und versehentlich in einen Konflikt verwickelt ist, an dem ein mutmaßlicher Terrorist beteiligt ist. Mit Gilliams Markenzeichen und einem Stil, der die Welt oft gleichzeitig als furchterregend und lächerlich darstellt, spielt Brasilien wie ein Fiebertraum darüber, was passieren könnte, wenn eine inkompetente Regierung mit zu viel Macht sattelt.

3. Klingenläufer (1982) - Ridley Scott

Quelle: The Ladd Company

Ridley Scotts Sci-Fi-Neo-Noir-Meisterwerk Klingenläufer passt möglicherweise nicht perfekt in die Klassifikationen der Dystopie (die selbst eine sehr formbare Kategorie ist), aber es hakt genug von den Bezeichnungen ab, um berücksichtigt zu werden. Klingenläufer zeigt einen futuristischen dystopischen Los Angeles im Jahr 2019, in dem organische Roboter, sogenannte Replikanten, von Megakonzernen erfunden und anschließend auf der Erde verboten wurden, um an Kolonien außerhalb der Welt zu arbeiten. Der Hauptschwerpunkt der Geschichte dreht sich um Rick Deckards Mission, eine Gruppe entkommener Replikanten aufzuspüren, die auf der Erde angekommen sind, aber die Vision von Los Angeles selbst wird zu einem der bestimmenden Merkmale des Films. Heruntergekommen, übervölkert und mit großen Klassenunterschieden und hoher Umweltverschmutzung Blade Runner Die Vision von Los Angeles ist die einer Gesellschaft in alarmierendem Verfall, selbst wenn Scott sie im Hintergrund einer Neo-Noir-Geschichte köcheln lässt.

zwei. Metropole (1927) — Fritz Lang

Quelle: Filmuniversum

Der älteste Film auf dieser Liste ist Fritz Langs stilles deutsches expressionistisches Meisterwerk von 1927 Metropole ist heute genauso atemberaubend wie vor 87 Jahren. Der erste Science-Fiction-Film in Spielfilmlänge, der jemals produziert wurde, und der bis dahin teuerste. Metropole erzählt die Geschichte eines Freder, des wohlhabenden Sohnes des Herrschers der Stadt, der versucht, die Weite zwischen den Klassen in einer futuristischen städtischen Dystopie zu überbrücken. Viel bösartig bei der Veröffentlichung, Metropole gewann im Laufe der Jahre an Zugkraft und bewies, dass der Film seiner Zeit einfach zu weit voraus war. Heute wird der Film von vielen als Langs Magnum Opus angesehen - sowohl als Krönung der stillen und deutschen expressionistischen Ära als auch als eines der Meisterwerke des Kinos.

1. Ein Uhrwerk Orange (1971) - Stanley Kubrick

Quelle: Warner Bros.

Einer der umstrittensten Filme aller Zeiten, Stanley Kubricks Adaption der Novelle von Anthony Burgess aus dem Jahr 1962 Ein Uhrwerk Orange gilt heute als einer der größten dystopischen Filme, die je nach jahrelanger Zensur und Kritik gedreht wurden. Ein Uhrwerk Orange erzählt die Geschichte eines jungen, charismatischen Soziopathen namens Alex, der eine Bande von Gleichgesinnten auf einem Amoklauf durch ein futuristisches dystopisches Großbritannien führt, um herauszufinden, was Alex als „Ultra-Gewalt“ bezeichnet. Aber als die anderen Mitglieder von Alex 'Bande ihn verraten und ihn von der Polizei gefangen nehmen, wird er später einer kontroversen Verhaltenskonditionierung unterzogen, bevor er als Bauer für politische Gewinne eingesetzt wird. Während die kritische Rezeption bei der Veröffentlichung etwas gemischt war, wie viele von Kubricks Filmen, hat sich der Film langsam in der oberen Ebene der Filme des Regisseurs positioniert und ist zu einem festen Bestandteil der Popkultur geworden.