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Pioniere der Rockmusik, die jeder hören sollte

Fette Domino | Clive Limpkin / Daily Express / Hulton-Archiv / Getty Images

Terry Bradshaw im Zusammenhang mit Howie Long

Wir erinnern uns eher an die Künstler, die unsere Lieblingsmusikstile populär gemacht haben, als an diejenigen, die den Grundstein gelegt haben und neue Genres geschaffen haben, indem wir alte auf neue und kreative Weise zusammengefügt haben. So geht es mit dem wichtigsten Musikgenre der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, Rock and Roll. Vor dem Hard Rock der 70er Jahre Vor der britischen Invasion gab es Künstler, die Musikgeschichte schrieben, indem sie einfach ein Gespür für Showmanship mit den musikalischen Markenzeichen von Country-, Blues- und R & B-Musik kombinierten, um die Rockmusik hervorzubringen. Wir haben einige der offensichtlichsten Konkurrenten (sorry, Elvis) weggelassen und diese Liste mit sechs Pionieren der Rockmusik zusammengestellt, die Ihre Zeit wert sind.

1. Fette Domino

Der Singer-Songwriter und Pianist Fats Domino, einer der wichtigsten Übergangskünstler, der mit Rock'n'Roll die Lücke zwischen Rhythmus und Blues schließt, schrieb optimistische Hits rund um sein in New Orleans ansässiges Instrumentalensemble, darunter E-Gitarre, Bass, Klavier, Schlagzeug und Saxophon. Seine Texte und Songs waren im Allgemeinen einfache, optimistische Melodien mit eingängigen, unwiderstehlichen Refrains, die ihm in den 1950er Jahren halfen, 35 Hits in den Top 40-Charts zu landen. Signature-Hits wie 'Ain’t That a Shame' und 'Blueberry Hill' prägten die Sensibilität vieler Künstler, die in den 60er und 70er Jahren Rockmusik zu ihren bekanntesten Formen machten. Sowohl John Lennon als auch Paul McCartney haben zum Beispiel den Einfluss von Fats Domino auf ihr eigenes Songwriting anerkannt. McCartney behauptete sogar, der Hit der Beatles sei ein direkter Versuch, Dominos Stil nachzuahmen.

2. Chuck Berry

'Wenn Sie versuchen würden, Rock and Roll einen anderen Namen zu geben, könnten Sie es' Chuck Berry 'nennen', sagte nicht weniger eine Autorität auf dem Gebiet der Rockmusik als John Lennon. Chuck Berry kreierte mehr oder weniger Rock'n'Roll, indem er schwarze Rhythmus- und Bluesmusik mit weißer Country-Musik mischte, um etwas Neues zu schaffen, das die Zuhörer auf beiden Seiten der prominenten Rassentrennung ansprach. Seine Texte konzentrierten sich meistens auf das Teenagerleben in Songs wie 'Maybellene' und auf das Genre, das er mitgestaltete, wie 'Johnny B. Goode' und 'Rock and Roll Music'. Seine erste Single 'Maybellene', die oft als erster Rock'n'Roll-Song angepriesen wurde, wurde bei ihrer Veröffentlichung im Jahr 1955 sofort ein Hit, und Berry war Ende des Jahrzehnts ein etablierter Star. Seine ausgeprägte Mischung von Genres war ein wesentlicher Bestandteil der Entstehung von Rockmusik, ebenso wie seine Verwendung der Rockmythologie in seinen Texten und seine Bühnenshowmanship, und sein stilistischer Einfluss zeigt sich in fast jedem Rocker der 60er Jahre und darüber hinaus.

3. Kleiner Richard

Der kleine Richard übertrifft sogar Chuck Berry in Sachen Bühnenpräsenz und Showmanier, wenn auch nicht in direktem Einfluss. Richard Wayne Penniman sang rasante, optimistische Songs, die New Orleans R & B-Instrumentierung mit optimistischem Boogie-Woogie und der Leidenschaft eines großartigen Gospelsängers verbanden, um seinen charakteristischen Sound zu kreieren, der durch seine ausgeprägten krächzenden, klagenden Vocals verankert ist, die der Intensität späterer Rocker entsprechen Robert Plant oder Mick Jagger. Seine Abkehr von traditionellen R & B-Beats legte den Grundstein für den Standard-Rock-Beat, der auch durch die Musik von Chuck Berry gefestigt wurde. Little Richard beeinflusste Soulsänger und Rockbands gleichermaßen und veröffentlichte Ende der 1950er Jahre eine Reihe von Hits, darunter „Good Golly, Miss Molly“ und „Tutti Frutti“, die den Standard-Vers-Chorus-Songwriting-Stil und die sexuell suggestiven Texte enthielten kam, um die meisten Rockmusik ab den 60er Jahren zu charakterisieren. Sein musikalischer und stilistischer Einfluss wurde von James Brown, Bob Dylan, Jimi Hendrix, Paul McCartney, George Harrison und John Fogerty anerkannt.

4. Bill Haley und seine Kometen

Bill Haley begann seine lange Karriere in der Musik in den 1940er Jahren, als er mit seinen „Saddlemen“ Country-Musik spielte und dabei nur gelegentlich Blues-Einflüsse einbezog, bevor er zu einem Rockabilly-Stil und dem neuen Namen Bill Haley & His Comets überging. Es dauerte nicht lange, bis die Band zwei internationale Hits mit 'Shake, Rattle and Roll' und 'Rock Around the Clock' veröffentlichte, die beide den neu entdeckten Schritt der Band in Richtung Rhythmus-und-Blues-Songs demonstrierten. Innerhalb von zwei Jahren veröffentlichten sie neun Top-20-Singles und verkauften Konzerte für ihre energiegeladene Bühnenpräsenz. Ihre Popularität schwand mit dem Aufstieg neuer, hipperer und stärker sexualisierter Rock'n'Roll-Stars wie Little Richard und Elvis Presley, obwohl sie in Europa groß blieben, wo Haleys Songs weiterhin viele der Architekten der britischen Invasion beeinflussten. Heute gelten sie als eine der ersten weißen Acts, die Rock'n'Roll-Musik in den Mainstream bringen, und wurden 1987 in die Rock'n'Roll-Hall of Fame aufgenommen.

5. Carl Perkins

Die Rockabilly-Ära der 1950er Jahre war eine wichtige für die Entwicklung des Rock'n'Roll, und Carl Perkins ist vielleicht die direkteste Personifikation der einflussreichen Zeit. Der „King of Rockabilly“ arbeitete während der Sun Records-Tage Mitte der 50er Jahre mit Elvis Presley und Johnny Cash zusammen und nahm einen Großteil seines bekanntesten Materials auf, darunter seinen größten Hit „Blue Suede Shoes“. Seine länderbezogene Version von Rock and Roll enthielt viele Kennzeichen der späteren Rockmusik, insbesondere des südlichen Rock, einschließlich Gitarrensolo, Vokalimprovisation und Betonung der lyrischen Melodie. Seine Songs wurden von Künstlern wie The Beatles, Elvis Presley und Jimi Hendrix aufgenommen. Paul McCartney ging so weit zu sagen: 'Wenn es keinen Carl Perkins gäbe, gäbe es keine Beatles.'

6. Buddy Holly

Wenn wir an eine klassische Rock-Besetzung denken, denken wir an einen Vierer mit zwei Gitarren, einem Bass und Schlagzeug. Wir haben Buddy Holly dafür zu danken. Holly begann seine kurze, aber entscheidende Musikkarriere mit der Eröffnung für Elvis Presley, einem Auftritt, der seinen Wechsel von Country-Musik zum aufstrebenden Rock'n'Roll-Stil markierte. Holly und seine Band 'The Crickets' (ein Name, der von Lennon und McCartney bei der Gründung der Beatles nachgeahmt wurde) fanden 1957 Erfolg mit der Veröffentlichung von Hit-Singles wie 'That'll Be the Day' und 'Peggy Sue', in die Holly katapultiert wurde Berühmtheit, bevor er bei einem tragischen Flugzeugabsturz starb, bei dem auch Big Bopper und Ritchie Valens ums Leben kamen. Der Vorfall wurde bekannt als Der Tag, an dem die Musik starb , aber Hollys Einfluss auf die Rockmusik war noch lange nach seinem frühen Tod zu spüren, da er durchweg für sein melodisches Songwriting, seinen sauberen Produktionsstil und sein lebhaftes Band-Zusammenspiel bekannt ist. Sein früher Einsatz von Orchestrierung, Double Tracking und zwei Gitarren in seinen Songs wurde im Rock'n'Roll zur gängigen Praxis, und John Lennon, Bob Dylan, Keith Richards, Elton John und The Clash zitierten ihn für seinen Einfluss.