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Wie diese 7 Filme die Welt veränderten

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Kino und gesellschaftlicher Wandel gehen seit der ersten Popularisierung des Mediums Hand in Hand. Das Erzählen einer kraftvollen Geschichte auf dem Bildschirm hatte immer die Möglichkeit, Menschen für Veränderungen zu beeinflussen und im Gegenzug ein ganzes Land für die Verlagerung von Prioritäten zu mobilisieren. Ob kreativ oder sozioökonomisch, Filme waren eine treibende Kraft für den Fortschritt in unserer Geschichte. Wie haben sie das erreicht? Um die Antwort darauf zu verstehen, müssen wir uns nur die Filme ansehen, die die Grundlagen der Welt am meisten erschütterten.

1. Eine unbequeme Wahrheit (2006)

Der Klimawandel war sowohl innerhalb der wissenschaftlichen Gemeinschaft als auch darüber hinaus immer ein heiß diskutiertes Thema. Während eine große Mehrheit der Wissenschaftler der Meinung ist, dass Menschen eine massive globale Temperaturverschiebung verursachen, gibt es immer noch eine Randgruppe, die vehement dagegen argumentiert. Aber vor 2006 Unbequeme Wahrheit Dokumentarfilm, Klimawandel war weit entfernt von einer populären Mainstream-Theorie. Gemäß Pew-Nummern vom Breakthrough Institute gemeldet 'Die Spaltung in der Frage, ob die globale Erwärmung ein sehr ernstes Problem darstellt (stieg) von 30 Prozent auf 35 Prozent' in nur zwei Jahren nach der Veröffentlichung des Films.

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zwei. Philadelphia (1993)

1993 wurden sowohl die LBGT-Gemeinschaft als auch die AIDS-Epidemie von unserer Gesellschaft nicht allgemein akzeptiert oder anerkannt. Homosexuelle existierten größtenteils im Schrank, damit sie nicht von ihren Freunden, ihrer Familie und ihren Mitarbeitern diskriminiert werden. Dies führte zu vielen Missverständnissen über HIV / AIDS und den verschiedenen Arten, wie sich die Krankheit in der Schwulengemeinschaft ausbreitete. Newsworks skizziert die massive Verschiebung das kam als Ergebnis von Philadelphia Die Darstellung eines offen schwulen Mannes mit AIDs unter Hinweis auf 'die unermüdlichen Bemühungen von AIDS-Aktivisten und die föderale und private Unterstützung für HIV (die) haben es den Menschen auch erleichtert, Medikamente zu bekommen und ein normales langes Leben zu führen.'

3. Eine Reise zum Mond (1902)

Es ist einfach, die moderne Landschaft von Science-Fiction und Spezialeffekten als selbstverständlich zu betrachten. CGI ist weniger ein Werkzeug für talentierte Filmemacher als vielmehr eine Krücke für weniger qualifizierte Schöpfer geworden und wird von Kritikern und Publikum gleichermaßen verleumdet. Aber das war nicht immer so. Im Jahr 1902 gab es keine Spezialeffekte, geschweige denn Science-Fiction im Film. Eine Reise zum Mond Beide waren prominent vertreten und revolutionierten im Alleingang die Filmindustrie.

Regisseur George Méliés war ein Zauberer, bevor er jemals hinter die Kamera trat, und hatte eine Vorliebe für Illusionen und Tricks. Dieser Hintergrund führte dazu, dass er der erste Regisseur war, der das Format vollständig nutzte. Wie Brain Knows Better hervorhebt Er war „Pionier der Filmbearbeitung, um visuelle Geschichten zu erzählen, anstatt nur die Realität zu dokumentieren“, und kombinierte „diese Entdeckung mit seinem Wissen über magische Illusionen (um die erste Generation filmischer Spezialeffekte zu erschaffen)“.

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Vier. Schwarzfisch (2013)

Es fällt Ihnen schwer, einen Dokumentarfilm zu finden, der greifbarer und weitreichender wirkt als Schwarzfisch tat (und tut es bis heute noch). Der Film führte uns durch die Geschichte eines SeaWorld-Orcas, der seinen Trainer getötet hat, und wie die von den Tieren in Gefangenschaft entwickelte Psychose tatsächlich die Schuld der Menschen ist, die sie aus der Wildnis ziehen. Dies wiederum führte direkt zu einem starken Rückgang der Besucherzahlen für SeaWorld auf breiter Front und gipfelte in eine kürzliche Ankündigung aus dem Park sagen, dass 'die aktuelle Generation von Killerwalen die letzten Orcas sein wird, die in Gefangenschaft untergebracht sind.'

5. Metropole (1927)

Eine Reise zum Mond Vielleicht haben sie den Weg für Spezialeffekte und Science-Fiction-Geschichten geebnet, aber Fritz Langs Metropole war der Pionier für fast alles in der modernen Ästhetik des modernen Genres. Der Film war der erste wirklich populäre Science-Fiction-Blockbuster ( Eine Reise wurde weithin als finanzieller Misserfolg angesehen) und war zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung im Jahr 1927 auch der teuerste Film, der jemals gedreht wurde. Seine düsteren Themen und seine futuristische Architektur legten einen klaren Weg für zukünftige Projekte wie Doktor Strangelove, Klingenläufer, Dunkle Stadt, und bis zu einem gewissen Grad sogar Krieg der Sterne. Ehrlich gesagt würde es kein Science-Fiction geben, wie wir es heute kennen Metropole.

6. Super Size Me (2004)

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Bestehend in einer Elite-Gruppe von Dokumentarfilmen, die den Schleier über die amerikanische Kultur zurückgezogen haben, Super Size Me zeigte uns aus erster Hand, welchen Schaden Fast Food unserem Körper zufügt. Die Prämisse war einfach: Der Filmemacher Morgan Spurlock aß 30 Tage lang nichts als McDonalds, nahm 25 Pfund zu und erlitt dabei schwere Leberschäden. Die Auswirkungen waren unmittelbar McDonalds hat die Option 'Super Size Me' innerhalb von sechs Wochen nach Veröffentlichung des Films aus seinem Menü entfernt und gleichzeitig gesündere Alternativen für 'Go Active' angeboten (die bequemerweise einen Tag vor dem Kinostart des Films vorgestellt wurden).

7. Citizen Kane (1941)

Keine Arbeit ist ikonischer und universeller als die von Orson Welles Citizen Kane. Heute gilt der Film als Inbegriff des perfekten Filmemachens und wird in vielen Kreisen allgemein als der größte Film angesehen, der jemals gedreht wurde. Slatedetailed seine lange Geschichte in einem Feature, das anlässlich des 70-jährigen Jubiläums des Films veröffentlicht wurde, in dem darauf hingewiesen wird, wie es um moderne Tropen und Styling des Filmemachens geht: Kane kam fast jedes Mal zuerst dort an. Wenn dies nicht der Fall war, zerstörte seine Brillanz die Erinnerung an die Vorgänger. ' Viele der Filmtechniken, die von den visionärsten Regisseuren von heute eingesetzt werden, stammen direkt von Welles und machen es zum wichtigsten Werk seiner Generation.

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