David Bowies 10 größten Songs aller Zeiten

David Bowie | BERTRAND GUAY / AFP / Getty Images
In den letzten Jahrzehnten ist David Bowie aus gutem Grund eine der beständigsten Stimmen in der Popmusik geblieben. Die exzentrische britische Ikone, die am häufigsten mit dem Glam Rock der frühen 70er Jahre in Verbindung gebracht wird, hat sich im Gegensatz zu Bowie selbst als äußerst vielseitig erwiesen. Während ein Großteil seines Ruhmes auf seine sexualisierte öffentliche Person zurückzuführen war, die sich von Album zu Album änderte, als er zwischen neuen Charakteren wechselte, erinnert Bowie ständig daran, dass seine wahren Talente in seinen Songwriting- und Produktionstechniken liegen.
Erst 2013 veröffentlichte Bowie einen weiteren Triumph eines Albums, Am nächsten Tag Dies zeigt, dass er immer noch so frisch und vital klingen kann, wie er es jemals könnte. Zur Feier der endgültigen Neuerscheinung des Thin White Duke (2016) Schwarzer Stern ) und um seinen Tod im Alter von 69 Jahren zu markieren, haben wir eine Liste von 10 seiner größten Songs in keiner bestimmten Reihenfolge zusammengestellt.
1. 'Die Sterne (sind heute Abend draußen)'
Viele der besten Alben von Bowie - wie seine Songs - basieren auf einem lyrischen oder musikalischen Konzept, um sie zusammenzuhalten. Seine neueste Veröffentlichung Am nächsten Tag Es fehlte dieses Bindegewebe, aber es war kaum von Bedeutung, wenn sich die Songs selbst so perfekt umgesetzt und stark geschrieben fühlten, dass sie sich auf neue Ideen und unwiderstehliche Melodien konzentrierten. Die Single „The Stars (Are Out Tonight)“ ist wohl die beste des Albums. Sie enthält ein tosendes glamouröses Riff sowie einige der auffälligsten Texte, die das Album zu bieten hat, da Bowie seine alte Stimme verwendet, um dem Track zusätzliches Drama zu verleihen zusätzlich zu der subtilen, aber perfekt realisierten Synthesizer-Atmosphäre.
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2. 'Änderungen'
Trotz seines geschlechtsspezifischen Images ging es Bowie nie wirklich um Glamour. Suchen Sie nicht weiter als eine seiner beständigsten Veröffentlichungen, die Klavier-zentrierte Bester Ordnung zum Beweis. Bowie schneidet und fügt Popmusikgeschichte zusammen, um etwas Feines und Neues zu schaffen, ohne jemals die Zugänglichkeit oder seine eigene legendäre Theatralik zu beeinträchtigen. Das vielleicht theatralischste und zugänglichste Album ist das Radio 'Changes', bei dem Bowie mit täuschender Einfachheit über die Schwierigkeiten der Jugend und der Trennung der Generationen nachdenkt. Die Musik ist alles andere als einfach, da die Orchesterstile zwischen Vers und Chor zurücktreten und sich mit einer natürlichen Schwellung ausdehnen, die das lyrische Thema widerspiegelt und gleichzeitig ein erstaunliches Eigenleben hat.
3. 'Leben auf dem Mars'
Ein weiteres Highlight von Bester Ordnung 'Life on Mars' ist ein bisschen theatralischer als 'Changes', ohne jemals klar zu machen, wovon zum Teufel Bowie eigentlich spricht. Trotzdem sind die Texte unglaublich eindrucksvoll und zeigen Bilder wie „Seeleute, die in der Tanzhalle kämpfen“ und „der Anwalt, der den Falschen verprügelt“, während Bowies Stimme und sein klingelndes Klavier, die mit schweren Streicharrangements beschwert sind, Emotionen versprühen und uns allen erzählen Was wir wirklich wissen müssen, um das Lied zu verstehen, ohne es jemals wirklich zu tun Verstehen es. Vielleicht der beste Ausdruck des Sounds, mit dem Bowie perfektioniert wurde Bester Ordnung „Life on Mars“ verwendet seine komplexen Arrangements und sein Klavier, um einen Song zu kreieren, der sich sowohl unmittelbar als auch episch anfühlt, ohne sich jemals dehnen zu müssen, um ihn zu umfassen.
4. „Goldene Jahre“
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Station zu Station ist ein Übergangsalbum für Bowie, das den Sänger 1975 vorstellte, als er zu seinem letzten bekannten Charakter (dem Thin White Duke) kam und sich von den Soul-Funk-Einflüssen seiner vorherigen Alben zum Krautrock-Experimentieren von bewegte seine eingehende Berliner Trilogie. Die einzigartige Mischung von Einflüssen destilliert auf Station zu Station macht es zu einem der wichtigsten und einzigartigsten Werke von Bowie, angeführt von einer Single mit einem eingängigen, gefühlvollen Refrain, der es wert ist Junge Amerikaner Während die Atmosphäre und die eklektischen Veränderungen, von denen viele nur einen einzigen faszinierenden Moment dauern, bevor sie endgültig verschwinden, sich auf einige seiner besten Arbeiten freuen, die noch kommen werden. 'Golden Years' ist das erste Lied, für das aufgenommen wurde Station zu Station, und so großartig das Album auch ist, es blieb das Beste von allem.
5. 'Space Oddity'
Bowie bleibt in unserer kritischen Erinnerung als musikalisches Genie, das Genres verbindet, um mit jedem Album neue Ideen zu kreieren, aber auf dem Höhepunkt seiner Kräfte in den 70er Jahren war er vielleicht aufgrund seiner Fähigkeiten als Dramatiker am berühmtesten. Seine unverwechselbare Stimme strotzt vor Drama in einem seiner frühesten und beständigsten Songs, dem emotionalen Weltraum-Epos „Space Oddity“, das über die Botschaften zwischen einem „Major Tom“ und „Ground Control“ erzählt wird, wie ersteres mit seinem eigenen Äußeren zu tun hat Weltraumsterben. Erinnern wir uns an die Mysteriösität von 2001 In seiner Stargate-Sequenz, in der nur Musik und Texte verwendet wurden, hat „Space Oddity“ dazu beigetragen, David Bowie in den frühen Phasen seiner langen Karriere als Theaterstimme zu festigen und musikalische Klanglandschaften zu schaffen, die seinen sofort identifizierbaren Texten für einen ehrgeizigen Song entsprachen und Ehrfurcht.
6. „Ton und Bild“
Niedrig , das erste Album von Bowies Berliner Albumtrilogie, wurde aus Musik geboren, die für den Soundtrack von Regisseur Nicolas Roeg bestimmt ist Der Mann, der auf die Erde fiel Dies erklärt die Atmosphäre der Filmmusik dieses und der beiden folgenden Alben und markiert zusammen einen der größten Triumphe von Bowie als Künstler, dessen Karriere sich nicht auf ein Album beschränken lässt. Die Single 'Sound and Vision' des Albums ist eine der zugänglichsten des Albums und nickt rückwärts auf das Funk-Experimentieren von Station zu Station Mit mehr als einem Dutzend unerklärlicher Elemente wie leistungsstarken Synthesizern, Doo-Wop-Vocals und industriellen Soundeffekten entsteht ein Song, der während einer Laufzeit von drei Minuten weiter aufgebaut wird. Es ist zu gleichen Teilen eingängig und anregend und deutet auf die perfekte Balance zwischen Kreativität und populärer Melodie hin, die Bowie auf neue Weise erreicht hat Niedrig .
7. 'Moderne Liebe'
Während viele Künstler der 70er Jahre zu Beginn der 1980er Jahre stotterten und auf die Erde fielen, demonstrierte Bowie erneut seine eigene Anpassungsfähigkeit mit den synthlastigen Pop-Sounds seines Albums Lass uns tanzen , bei dem der Sänger den Sound der neuen Popmusikmarke des Jahrzehnts kooptierte, um dem Publikum viele seiner eingängigsten und zugänglichsten Songs zu bieten, die es bisher gab. „Modern Love“ ist ein Juwel von purer Pop-Güte, ein Energieschub, um das Album mit einem kratzigen Gitarrenriff und einem mitsingbaren Refrain zu beginnen, der es trotz des etwas gealterten Sounds zu einem klaren Anwärter auf Bowies zugänglichsten Song macht Synthesizer nach modernen Maßstäben.
8. 'Moonage Daydream'
Aufstieg und Fall von Ziggy Stardust ist wahrscheinlich Bowies berühmtestes Album und auch eines seiner stärksten im Konzept. Bowie konzentriert sich auf eine Erde, die zur Apokalypse und zum Erscheinen einer Rockstar-Retterfigur aus dem Weltraum verurteilt ist, und wechselt zwischen Erzähldramatik wie der Eröffnung „Five Years“ und Liedern, die nur eine vage narrative Bedeutung haben, während sie die außerirdischen Themen des Albums und die des Albums weiter ausbauen Gitarrenlastiger Sound, der mehr oder weniger den glamourösen Output des Sängers verkörpert. Die Refrains präsentieren jedes Element des Songs in Höchstform, während Bowie den Titel „Moonage Daydream“ singt, während akustische und elektrische Gitarren gegeneinander spielen, um sich auf eine musikalische Pause vorzubereiten, bei der man sich in einem leeren Universum wirklich treibend fühlt, wenn auch rockig Universum.
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9. 'Junge Amerikaner'
Der Titeltrack von Bowies Album von 1975 Junge Amerikaner präsentiert den Songwriter in seiner seelenvollsten Form und würdigt seine amerikanischen Einflüsse der 1960er Jahre deutlich, während er die kulturellen Kurzzeiterinnerungen der Nation über den Teich hinweg lyrisch satirisiert. Bowies sanitäre Form der schwarzen Musik, die als plastische Seele beschrieben wird, behält dank seines frechen Sinns für Humor und seiner stark geschichteten Produktion, die es der saxophon- und melodienreichen Hymne ermöglicht, eine kreative Komplexität zu bewahren, die die Seele in den Bann zieht, dennoch eine eigene Identität. beeinflusste Disco-Musik der gleichen Zeit zu schämen.
10. 'Helden'
Wie viele der besten Songs aus Bowies Berliner Trilogie klingt „Heroes“ aus dem gleichnamigen Album wie die Handlung eines ganzen Spielfilms, der zu einer hochfliegenden Hymne zusammengefasst ist, einem sechsminütigen Ausdruck von Bowies Weltmusikeinflüssen. „Heroes“, das besonders die Krautrock-Sounds der 70er Jahre in Deutschland nachahmt, vereint Gitarre, Synthesizer und Percussion in einer undurchdringlichen Ebene, um als Hintergrund für einige der einfachsten, aber resonantesten Texte von Bowie zu dienen, da seine Stimme und seine Musik an Intensität gewinnen Das Lied geht weiter und er ruft zum Himmel: 'Wir können Helden sein!' als würde er um die Chance bitten, etwas Besseres zu finden.
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