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David Bowie: Rangliste seiner Alben vom schlechtesten zum besten

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David Bowie bedeutet für jeden etwas anderes. Dank der fortwährenden Neuerfindungen, die seine Karriere definierten und seine Langlebigkeit sicherstellten, kann jeder Bowie-Fan in bestimmten Alben etwas Besonderes finden, das andere möglicherweise nicht so schnell anspricht. Bei so vielen Alben und unterschiedlichen Sounds, die in der umfangreichen Diskographie des Sängers zu finden sind, ist es nur natürlich, dass ein Fan Bowies plastischen Soul-Sound dem bombastischen Glam-Rock von vorziehen würde Aladdin gesund , oder umgekehrt. Bowie hat sich nicht nur bei fast jeder Neuerscheinung neu definiert, sondern auch neu definiert, was es bedeutet, populäre Musik zu machen. Er bewies, dass er sich nicht selbst in eine Schublade stecken oder Kunstfertigkeit opfern musste, um die Anerkennung des Mainstreams zu erreichen.

Lassen Sie uns zur Feier seines Lebens und seiner Wirkung die unvergleichliche Diskographie des Dünnen Weißen Herzogs einordnen, die vom Piano-Pop bis zu Ambient-Experimenten und vom Mars bis zum Nachkriegs-Berlin reicht. Ein paar Alben, die ich aus Gründen meiner geistigen Gesundheit weglasse: Bowies selbstbetiteltes folkloristisches Debüt (bestenfalls eine Kuriosität), sein Album mit Coverversionen von 1973 Pin Ups und die Alben, die er als Teil aufgenommen hat Zinnmaschine .

2. 3. Heute Abend

Bowie erreichte seinen Tiefpunkt Mitte bis Ende der 80er Jahre, und kein Album ist niedriger als diese widerlich raffinierte, aber kommerziell erfolgreiche Anstrengung. Es ist ein bisschen wie sein weit überlegener Vorgänger Lass uns tanzen , aber ohne Melodie oder interessante Ideen.

22. Lass mich nie im Stich

Das Follow-up zu Heute Abend klingt nicht viel besser Es ist nicht so peinlich in den 80ern, aber es ist immer noch ein Chaos. Es fühlt sich so an, als ob Bowie sich nicht entscheiden konnte, welche Art von Songs er schreiben wollte, und all seine unterschiedlichen Einflüsse in eine laute Anstrengung packte, die durch schlechte Produktion beeinträchtigt wurde.

einundzwanzig. Schwarze Krawatte Weißes Rauschen

Wird oft als Rückkehr zur Form nach seinem 80er-Jahre-Nadir angesehen. Schwarze Krawatte Weißes Rauschen klingt immer noch wie eine überwältigende, seltsam seelenlose Anstrengung für meine Ohren. Die Tanzbeats, die in jeden Song passen, klingen mit jedem Jahr veralteter, und die Songs werden von mehreren langweiligen Cover-Melodien belastet.

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zwanzig. Draußen

Ursprünglich beabsichtigt, der erste in einer neuen Trilogie von Alben mit Brian Eno zu sein, Draußen kommt nicht annähernd an die Höhe ihrer früheren gemeinsamen Bemühungen heran (dazu später mehr). Die technologische Produktion ist so schlammig wie Lass mich nie im Stich und mit 74 Minuten ist das Album einfach viel zu lang, auch dank unnötiger Übergangstitel.

19. Heiden

Heiden ist eine weitere beliebte letztere Anstrengung von Bowie, auf die ich einfach nicht eingehen kann. Es klingt viel zu sehr nach langweiligem Standard-Pop für Erwachsene, besonders wenn die Gitarren so tief unter den allgegenwärtigen Synthesizern gemischt sind.

18. Raum Kuriosität

Der Titeltrack ist ein voller Triumph, der seinen klassischen Status voll verdient, aber der Rest des Albums ist Bowie, bevor er wirklich Bowie wurde (wer auch immer das ist). Das Album vereint Folk und Psychedelia der späten 60er Jahre, um einen guten, wenn nicht ganz originellen Sound zu kreieren, aber das Songwriting ist noch nicht da.

17. Erdling

Erschienen 1997, Erdling Bowie versucht offensichtlich, mit der Zeit Schritt zu halten, aber in diesem Fall funktioniert es tatsächlich. Die Melodien sind nicht so stark wie seine besten Bemühungen, aber die industriellen Beats im Aphex Twin-Stil sind gut in den Mix integriert und schaffen einige wirklich interessante Klanglandschaften.

16. Wirklichkeit

Als er all seine Ansprüche, mit der Zeit Schritt zu halten, verwarf, konnte Bowie einige großartige, unkomplizierte Rocksongs schreiben. Er erfindet das Rad nicht neu mit Wirklichkeit , aber er bietet eine Sammlung starker Tracks, die Sie anziehen und bei jedem Hören etwas Neues bieten.

fünfzehn. Std

Ähnlich zu Wirklichkeit Dieses Album konzentriert sich auf Klavierballaden über Midtempo-Rocker. Diese Songs sind reich an Melodien und Emotionen und scheinen eher natürlich zu sein als die erzwungenen Exkursionen in die Elektronik, die Bowie in den 90ern charakterisierten.

14. Gruselige Monster (und Super Creeps)

Nach der herausragenden Berliner Trilogie klingt Bowie hier ein wenig verloren, ohne eine klare künstlerische Richtung. Darüber hinaus beginnt der Produktionswert aufgrund des einzigartigen Musikvirus 'The 80s' bereits zu sinken.

13. Der Mann, der die Welt verkaufte

Dieses Album markiert den Beginn von Bowie als glamouröse Ikone. Nach einem ungewissen Start Der Mann, der die Welt verkaufte kreierte einen starken Sound, der vom glamourösen Gitarristen Mick Ronson definiert wurde, auch wenn die Songs nicht so einheitlich stark waren wie die kommenden Alben.

12. Diamant-Hunde

Der schwächste Glamour-Klassiker der 70er Jahre von Bowie ist immer noch ein Triumph für sich. Diamant-Hunde bietet unwiderstehliche Tracks wie 'Rebel Rebel' oder '1984'. Es fehlt einfach das gleiche Drama, die gleiche Dringlichkeit und das gleiche starke zentrale Konzept, das seine besten Bemühungen innerhalb des Genres charakterisierte, das er definiert hat (dazu später mehr).

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elf. Lass uns tanzen


Dies ist der Höhepunkt dessen, was Bowie aus den 80ern tun könnte. Trotz der oft datierten Produktion (eine häufige Beschwerde, ich weiß, aber eine gültige) sind die Songs einheitlich stark und erfüllen die Prosa ihres Titels mit einer Sammlung von Songs, die die Tanzbarkeit nicht von Handwerkskunst und großartigen Hooks ablenken lassen.

10. Am nächsten Tag

Bowie erlebte 2013 eine große Rückkehr in die Form Am nächsten Tag , was das zentrale Thema von Bowies berühmtesten Werken nicht wirklich braucht, um großartig zu sein. Es ist einfach eine Sammlung starker, intelligenter Rocksongs mit der Vitalität, die niemand nach seiner jahrzehntelangen Lücke zwischen den Alben erwartet hat.

9. Aladdin gesund

Dies ist wahrscheinlich das, woran die meisten Leute denken, wenn sie an Bowie denken - überlebensgroße Gitarren, Theatergesang, Killerhaken und knallige Gesichtsbemalung. Aladdin gesund ist ein bombastisches Rock-Meisterwerk, das typisch für die 70er Jahre klingt, aber heute genauso aufregend bleibt wie bei der Veröffentlichung.

8. Mieter

Der endgültige Eintrag von Bowies Berliner Trilogie ist wahrscheinlich der einfachste. Es verzichtet auf Ambient-Exkursionen zugunsten leicht unterscheidbarer Songs, die dank Brian Eno immer noch viele interessante elektronische Akzente und reichhaltige Texturen aufweisen. Es ist ein wenig unzusammenhängend und teilweise matschig, aber weitaus besser als die ursprüngliche Reaktion des Albums, könnte man glauben.

7. Junge Amerikaner

Bowies 'Plastic Soul' -Aufnahme ist weitaus lebhafter, als Sie vielleicht glauben. Ab dem Titeltrack ist es eine Freude, das Album anzuhören, indem es die Klänge von Soul und R & B kooptiert und dem sax-lastigen Verfahren genug von seinem eigenen Stil verleiht, um es von seinen Influencern zu unterscheiden.

6. Schwarzer Stern

Bowie schaffte eine letzte Neuerfindung vor seinem Tod Anfang dieses Jahres mit dem Unbeschreiblichen Schwarzer Stern , ein wirklich einzigartiges Album, das im Fegefeuer zwischen Leben und Leben nach dem Tod zu existieren scheint. Die Texte sind kryptisch, aber herzzerreißend, das Saxophon schön, aber bedrohlich und die launische Atmosphäre perfekt umgesetzt.

5. 'Helden'

Das quecksilberne Meisterwerk der Berliner Trilogie „Heroes“ beginnt mit einigen der lohnendsten und am besten realisierten Songs, die Bowie jemals aufgenommen hat (insbesondere dem kraftvollen Titeltrack). Die zweite Hälfte ist nicht ganz so stark, aber viel kühner für ihr Engagement für die Atmosphäre gegenüber dem traditionellen Songwriting. Es funktioniert nicht immer, aber es ist immer faszinierend.

Vier. Niedrig

Die erste und beste der Berliner Trilogie fand heraus, dass Bowie und Eno Rock mit Electronica verschmolzen, lange bevor die New-Wave-Bewegung die Combo so alltäglich machte - und außerdem gelang es ihm, die meisten anderen mit Songs zu übertreffen, die so brillant realisiert und weiterentwickelt wurden wie „Sound and Vision.'

3. Der Aufstieg und Fall von Ziggy Stardust und den Spinnen vom Mars

Bowies Marke des Glamours klingt am besten mit einer starken Geschichte und einem starken Konzept dahinter, auch wenn diese Geschichte oft verwirrend ist. Songs wie 'Suffragette City' und 'Hang On to Yourself' sind energiegeladene Hardrock-Triumphe, aber ohne die emotional beeinflussenden Theaterstücke von 'Five Years' oder 'Rock n'Roll Suicide' würden sie nicht annähernd so hell erstrahlen.

zwei. Bester Ordnung

Bowie würde nie wieder so viel Kontrolle über seinen Sound haben wie für diesen Triumph von 1971. Bester Ordnung dreht sich alles um unangreifbare Vokal-Hooks und hüpfende Klaviermelodien, ergänzt durch Orchesterarrangements, die gleichzeitig einfach und unendlich komplex klingen.

1. Station zu Station

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Für mich hat Bowie irgendwo zwischen seiner plastischen Seele, seinem Glamour und seiner Berliner Zeit einen Sweet Spot erreicht. Station zu Station ist ein ehrgeiziges Album, das zu oft übersehen wird. Es ist so funky und rhythmisch wie Junge Amerikaner Aber mit besseren Melodien, Killer-Gitarrenparts und unvorhersehbaren Kompositionen, die so reichhaltig realisiert wurden, hätte ich nichts dagegen, wenn der 10-minütige Titeltrack noch 10 Minuten dauern würde - es ist einfach so gut.

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