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Beck: Rangliste seiner Alben vom schlechtesten zum besten

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Beck Hansen

Beck | Larry Busacca / Getty Images für NARAS

Beck Hansen hat eine Diskographie, die so vielfältig ist, dass sie fast als Ganzes betrachtet werden muss. Beck, besser bekannt unter seinem Mononym, hat seit Beginn seiner Karriere im Jahr 1993 12 Studioalben gemacht, und jedes fühlt sich wie eine Erweiterung seiner Persönlichkeit als Songwriter an. Er sammelt neue Einflüsse und ruft bei jedem Ausflug unterschiedliche Stimmungen hervor, was zu gegensätzlichen Alben wie führt Midnite Geier , ein schmuddeliger Elektro-Funk-Soul-Tummel, und Gezeitenwechsel , ein üppig verheerendes Trennungsalbum.

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Es ist fast unmöglich, so unterschiedliche Platten miteinander zu vergleichen, aber wir werden es trotzdem versuchen, um Becks bevorstehendes, derzeit unbenanntes 13. Studioalbum zu feiern. Nach den ersten veröffentlichten Songs, 'Wow' und 'Dreams', zu urteilen, sieht es nach einem weiteren großen Aufbruch in einer Karriere voller dieser Songs aus. Lassen Sie uns jedoch die aktuellen 12 Alben vorerst bewerten.

12. Goldene Gefühle

Ich würde keine Beck-Veröffentlichung als wirklich schlecht bezeichnen, aber sein erstes Album kommt sicherlich am nächsten. Nur in begrenzten Mengen ohne Becks Erlaubnis veröffentlicht, Goldene Gefühle klingt einfach unvollendet und übermäßig durcheinander mit ein paar zu vielen Geräuschexperimenten und zu wenigen einprägsamen Melodien. Sein größtes Erlösungsmerkmal ist der surreale Humor, der der Lo-Fi-Aufnahme eine angenehme hausgemachte Qualität verleiht.

elf. Moderne Schuld

Moderne Schuld fühlt sich wie eine Rückkehr zu den Grundlagen an, die meistens willkommen sind, aber gelegentlich etwas zu grundlegend sind, insbesondere im Vergleich zu Becks abenteuerlicher Diskographie. Die Atmosphäre ist luftig und psychedelisch mit einem Hauch von Paranoia des 21. Jahrhunderts, ein Sound, der wirklich auf herausragenden Tracks wie 'Orphans' oder 'Modern Guilt' funktioniert, aber schwächere wie 'Chemtrails' und die seltsam gemischten 'Walls' nicht unterstützen kann.

10. Stereopathetischer Seelendünger

Becks zweite unabhängige (und allgemeine) Veröffentlichung ist eine authentische Hinterwäldler-Platte der gebürtigen Los Angeleserin. Es bietet viele traurige Stahlgitarren im Bakersfield-Stil und Drawling sowie fast bewusst alberne Vocals. Der Großteil der Platte ist eine aufrichtige Hommage an die unabhängigen Folk-Sänger und Outlaw-Crooner, die diese kaum ungewöhnlichen Country-Songs inspiriert haben.

Mögen Goldene Gefühle Das Album ist manchmal fast bewusst abstoßend, aber das kann die Stärke von 'Rowboat', einem Song, der es wirklich wert ist, von Johnny Cash gecovert zu werden, nicht mindern.

9. Die Information

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Ähnlich wie sein Vorgänger, Guero , Die Information klingt Becks früherem, endlos vielseitigem Hit-Album zu verpflichtet Odelay wirklich für sich allein stehen. Mundharmonikas, Jazz-Fusion-Keyboards, elektrische und akustische Gitarren sowie alle Arten von Percussion und Soundeffekten bilden eine Sammlung von Hip-Hop-Tracks, die gelegentlich so organisch klingen, dass sie organisch klingen. Die schiere Bandbreite an Einflüssen und Sounds verleiht diesem Album trotz seines Anteils an unvergesslichen Tracks einen Pass.

8. Mit einem Fuß im Grab

Vorher aufgenommen, aber nachher veröffentlicht Mildes Gold , Becks unabhängige Veröffentlichung von 1994, Mit einem Fuß im Grab ist eine weitere nackte Hinterwäldler-Folk-Platte (ein Sound, der meilenweit von seinem vorherigen Hit „Loser“ entfernt ist), aber ohne das widerwärtige Anti-Folk-Nudeln von Goldene Gefühle und Stereopathetischer Seelendünger . Becks Texte sind ernst, aber so einfach wie sein Ersatz-Aufnahmestil, der zu sofortigen klassischen Songs wie 'Er ist ein mächtiger guter Anführer' passt.

7. Guero

Eine Rückkehr zum lebhaften Eklektizismus nach dem Düsteren Gezeitenwechsel , Guero brachte zwei von Becks zugänglichsten Hits in 'Girl' und 'E-Pro' hervor, zwei eingängige Tracks, die dennoch das größte Problem dieses Albums verraten - die Songs sind zu einfach und eintönig in ihrer Eingängigkeit. Jeder Track hat einen sofort zugänglichen, oft sich wiederholenden oder lyriklosen Refrain, was den Anschein erweckt, dass Beck nicht genug interessante Ideen hat, um seine zugegebenermaßen ansteckenden, auf Samples basierenden Beats und Riffs zu begleiten.

6. Morgenphase

Ein spiritueller Nachfolger von Gezeitenwechsel In Becks jüngster Veröffentlichung kehrte seine düsterere Seite willkommen zurück. Er handelt mit den Problemen nach der Beziehung von Gezeitenwechsel für ätherischere und spirituellere Themen, die sich gut für die üppigen Orchestrierungen eignen, die akustisches Klimpern in hochfliegende Epen wie 'Blue Moon' und 'Waking Light' verwandeln.

5. Gezeitenwechsel

Gezeitenwechsel hat keinen der kryptischen Wort-Salat-Texte, die viele von Becks Veröffentlichungen charakterisieren - stattdessen findet ihn das Album in seinen direktesten und aufgeschlossensten, einfachsten, aber resonantesten Texten über seine anhaltende Trennung von einer langjährigen Freundin. Die Produktion ist üppig und reizend mit sparsam verwendeten Orchester-Schnörkeln, die die richtige Balance zwischen intim und episch für herzzerreißende Tracks wie 'Lost Cause' und 'Guess I´m Doing Fine' finden.

Vier. Mutationen

Mutationen findet Beck, der sein Interesse an traditioneller amerikanischer Musik mit der Politur und Instrumentierung einer großen Studio-Veröffentlichung verbindet. Die Rap-freie Platte beweist, dass Beck genauso vielseitig sein kann, ohne sich auf Sampling zu verlassen, und seine Einflüsse sind hier so vielfältig wie Country, Blues, Folk, Psychedelic und die britische Bossa Nova. Herausragende Songs wie 'Canceled Check' und 'Cold Brains' machen diesen Beck zum stärksten folkloristischen Streifzug.

3. Midnite Geier

Beck nimmt die aufkeimende Technokultur der späten 90er Jahre ('Get Real Paid') durch die Linse der New Wave der 80er Jahre ('Peaches and Cream') und des übergeschlechtlichen Funk im Prince-Stil ('Debra') auf. Midnite Geier ist eine Platte voller Partyhymnen mit Hornakzent auf der Oberfläche mit gerade genug ironischen Texten, um Becks Skepsis gegenüber diesen hedonistischen Lebensstilen zu suggerieren. Es macht gleichzeitig Spaß und ist melancholisch und rundum ein reichhaltiges, lohnendes Hören.

zwei. Odelay

Odelay ist Becks bisher erfolgreichstes Album und wahrscheinlich sein angesehenstes. Es ist sicherlich das Album, das Beck am meisten beschreibt und all seine unterschiedlichen Einflüsse - Honky Tonk, Psychedelic Rock, Hip-Hop und Lounge Jazz - effektiv zu einer zusammenhängenden Sammlung von Songs zusammenfasst, die auch höllisch eingängig sind. Die einzig mögliche Beschwerde, die ich gegen so starke Tracks wie 'Where It's At' und 'Jack-Ass' einreichen kann, ist, dass die Produktion der Dust Brothers gelegentlich überfüllt klingt. Andernfalls Odelay ist einfach perfekt.

1. Mildes Gold

Der Lo-Fi-Humor und die Persönlichkeit von Becks frühen Aufnahmen passten perfekt zu der verbesserten Ästhetik und dem stärkeren Songwriting seiner ersten großen Label-Veröffentlichung. Mildes Gold . Die Überraschungshits „Loser“ und „Beercan“ sind eingängige Slacker-Rap-Klassiker mit Persönlichkeit und unterhaltsamen Unsinnstexten. Viele der verbleibenden Songs sind akustische Triumphe, wie das düstere „Pay No Mind“ und das humorvolle „Nitemare Hippy Girl“ oder aggressive, aber unerklärlich interessante Anti-Folk-Experimente, die tatsächlich funktionieren („Sweet Sunshine“ und „Soul-Sucking Jerk“). .

Alles zusammen ergibt eine unterhaltsame Platte, die Becks Karriere als Ganzes kaum zusammenfassen kann, aber dennoch seine einzigartigen Stärken als Künstler am besten veranschaulicht.

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