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Autoren: 7 Filmregisseure, die ihren eigenen einzigartigen Stil haben

Quelle: Thinkstock

In der Filmkritik ist die Autorentheorie - die Idee, dass ein Film die persönliche kreative Vision eines Regisseurs widerspiegelt - seit 1954 ein kontroverses Thema, als der französische Kritiker und Filmemacher François Truffaut erstmals befürwortete, der Regisseur sei der Hauptautor eines Films. Für Truffaut und andere Kritiker, die für Paris geschrieben haben Kino-Notizbücher, Ein Film spiegelte am ehesten seinen Regisseur wider und zeigte den Stil und die Themen, die im gesamten Werk dieser Person unverkennbar wären.

Während die Autorentheorie weiterhin einen großen Einfluss auf die Filmgemeinschaft hat, gibt es ein offensichtliches Problem: Sie minimiert die Rollen der großen Anzahl von Menschen, die an einem Film arbeiten, insbesondere wenn der Regisseur nicht der Drehbuchautor ist. Aber verdient der Regisseur die Anerkennung des Autors als die Person, die dafür verantwortlich ist, all diese verschiedenen Bereiche zu lenken, um seine Vision zu formen? Das ist viel schwieriger zu sagen, weshalb das Argument nach 60 Jahren keine Anzeichen einer Verlangsamung gezeigt hat.

Davon abgesehen sind hier sieben moderne amerikanische Regisseure, die der Autorentheorie mit einem unverwechselbaren visuellen Stil, der in ihren Werken vorkommt, Glauben zu schenken scheinen.

1. Wes Anderson

Quelle: Fox Searchlight Pictures

Wenn es um unverwechselbaren Stil geht, gibt es wahrscheinlich kein besseres modernes Beispiel als Wes Anderson, der Regisseur von Moonrise Kingdom, Die königlichen Tenenbaums, und letztes Jahr Das Grand Budapest Hotel. Der Autor und Regisseur ist eines der besten Beispiele für einen modernen Autor, mit einem skurrilen visuellen Stil, all seinen eigenen und narrativen Tendenzen, die in seinem gesamten Werk konsistent bleiben.

Wenn Sie Anderson und seine früheren Filme kennen, können Sie wahrscheinlich innerhalb von fünf Sekunden nach dem Anschauen eines seiner Werke oder dem Anschauen eines Trailers für einen kommenden Film erkennen, ob ein Film von ihm gedreht wird. Mit einer ausgeprägten Farbpalette, die alles vom Produktionsdesign bis zu den Outfits miteinander verbindet, hält Anderson an einer sorgfältigen Reihe von visuellen Schnörkeln fest, die den Filmen des Regisseurs das spezifische fantastische Gefühl verleihen, das alle Anderson-Filme haben.

Wenn es um die Rahmung geht, ist bekannt, dass Anderson seine Kamera größtenteils stationär hält und es vorzieht, Szenen direkt aufzunehmen - etwas, das die meisten Regisseure vermeiden, weil es verhindert, dass die Szene ein dreidimensionales Gefühl annimmt. Dies ist, was Anderson bevorzugt, und das Nettoergebnis ist eine Reihe von Aufnahmen, die sich oft so anfühlen, als wären sie Teil eines Gemäldes und nicht eines dreidimensionalen, bewegten Bildes.

2. Martin Scorsese

Quelle: Vereinigte Künstler

Mit 59 Regiekredite (laut IMDb) Martin Scorsese ist einer der produktivsten amerikanischen Filmregisseure aller Zeiten. Während Scorseses Karriere von einer konzertierten Anstrengung geprägt war, Filme in verschiedenen Genres zu machen - auch wenn das Krimi-Genre sein Favorit zu sein scheint -, gab es mehrere stilistische Schnörkel, die mit dem Regisseur verbunden sind.

Wenn es um Scorseses visuellen Stil geht, fallen ihm sofort drei Dinge ein: die häufige Verwendung von Zeitlupe, lange Kamerafahrten und die Verwendung von populärer Musik. Beginnend mit seinem ersten Film, Wer klopft an meine Tür? (1967) wurde Zeitlupe oft verwendet, um einen Moment zu verstärken, insbesondere in Szenen mit psychischem Zwang. Tracking-Aufnahmen hingegen werden häufig aus dem entgegengesetzten Grund verwendet: um einen Moment oder eine Szene in der Realität zu erden - wie zum Beispiel die langen, ausgedehnten Aufnahmen in Taxifahrer und Goodfellas .

Auch Musik war ein beständiger Faktor in Scorseses Regiekarriere, als er The Rolling Stone verwendete Jumpin Jack Flash im Mittlere Straßen eine der berühmtesten Szenen seiner Karriere zu werden. Und gib mir Obdach , ein weiteres Lied der Stones, ist in drei von Scorseses Filmen erschienen: Goodfellas , Kasino , und Die Verstorbenen .

3. David O. Russell

Quelle: Columbia Pictures

David O. Russell war schon immer ein sehr stilisierter Regisseur, aber erst in seinen letzten drei Filmen - Der Kämpfer, Silver Linings Playbook, American Hustle - dass spezifische visuelle Tendenzen auf eine Weise auftauchten, die sich für den Regisseur einzigartig anfühlt.

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Beginnen mit Der Kämpfer, In Russells Filmen wurde mithilfe von Steadicam-Rigs eine erhöhte Kamerabewegung eingesetzt - kamerastabilisierende Geräte, die Bewegungen so flüssig wie Tracking-Aufnahmen machen, aber von einem Bediener gehandhabt werden können. In seinen jüngsten Filmen werden Sie eine Kamerabewegung bemerken, die sich auf Charaktere zubewegt, von Charakteren weg und sogar um Charaktere kreist, um den Rahmen mit Energie zu erfüllen.

Während sich einige Zuschauer darüber beschwert haben, dass sich Russells Stil manchmal unmotiviert anfühlt und vielleicht als ablenkend angesehen werden könnte, ist es meistens sein eigener Stil, da die Kamera reibungslos durch eine Szene fließt.

4. Zack Snyder

Quelle: Warner Bros.

Liebe oder hasse ihn, Zack Snyder hat sich zu einem der einflussreichsten Filmemacher der Neuzeit entwickelt, insbesondere wenn es um das Action-Genre geht, das sich jetzt so anfühlt, als könne es in die Ära „vor Snyder“ und die Ära „nach Snyder“ unterteilt werden Ära. Während der Regisseur manchmal als Talent vom Typ Michael Bay gebrandmarkt wird, das mehr schadet als nützt, ist er auch dafür verantwortlich, einen etwas beunruhigenden Trend moderner Actionfilme umzukehren.

Das erste, was aus dem Weg geht, ist Snyders Verwendung von Zeitlupe, insbesondere Geschwindigkeitsrampe, die die Geschwindigkeit einer Aufnahme sanft zwischen Zeitlupe, Normalbewegung und Zeitraffer ändert. Heutzutage ist die Art von Zeitlupe, mit der Snyder Pionierarbeit geleistet hat, in fast jedem Actionfilm zu sehen, egal ob Sie ein Fan der Technik sind oder nicht. Der wichtigere Stil, den Snyder etabliert hat, ist jedoch, wie er Action-Szenen als Ganzes gedreht hat und weiterhin dreht.

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Während die meisten Hollywood-Actionfilme zunehmend zu Actionszenen mit Nahaufnahmen und schneller Bearbeitung während Actionszenen tendierten (denken Sie an die Jason Bourne Snyders Filme meiden Nahaufnahmen für breitere Aufnahmen, die die Choreografie über einer wackeligen Kamera betonen. Wenn Sie sich darüber beschwert haben, dass Sie nicht sehen oder verstehen können, was in einer Aktionssequenz vor sich geht, können Sie Snyder zumindest teilweise dafür danken, dass er in die entgegengesetzte Richtung zurückgedrängt hat.

5. Tim Burton

Quelle: Twentieth Century Fox Film Corporation

Wenn es um bekannte Regisseure mit einem unverwechselbaren visuellen Stil geht, steht Tim Burton ganz oben auf der Liste. Im Laufe von 17 Filmen, beginnend mit den 1985er Jahren Pee-Wees großes Abenteuer, Burton hat einen eigenwilligen Weg beschritten, der voller eigenartiger Einzelgängercharaktere, einzigartigem Produktionsdesign und einer Besessenheit mit dem Makabren ist.

Das erste, was Sie in Burtons Filmen bemerken werden, ist die strikte Einhaltung gotischer Farbpaletten, des Produktionsdesigns und des Kostümdesigns. Im Allgemeinen verwenden Burtons Film und Produktion Entwürfe, die auf expressionistisches Filmemachen zurückgehen, insbesondere deutsche Filmemacher wie Fritz Lang oder Robert Wiene. Burton hat oft auf Wienes Stummfilm Bezug genommen Das Kabinett von Dr. Caligari (1920) als starken Einfluss in seinen Filmen, wobei die Arbeit als Inspiration für Edward Scissorhands, Batman kehrt zurück , und Sweeney Todd: Der Dämonenfriseur der Fleet Street , unter anderen.

6. Quentin Tarantino

Quelle: Universal Pictures

Es gibt viele Leute, die glauben, Quentin Tarantino sei der begabteste technische Filmemacher seiner Generation, wenn nicht der begabteste moderne Filmemacher überhaupt. Während dies in den kommenden Jahren und Jahrzehnten klarer werden wird, besteht kein Zweifel daran, dass es sich nicht gerade falsch anfühlt, Tarantino diese Unterscheidung zu geben.

Als Autor und Regisseur beruht ein Großteil von Tarantinos Markenzeichen auf seinem Talent als Wortschmied, insbesondere auf seinem Talent für den Dialog, das im modernen Film möglicherweise seinesgleichen sucht. Das heißt aber nicht, dass Tarantino keine visuellen Schnörkel hat, die seine Filme unverwechselbar machen. Die Einflüsse von B-Filmen, Hongkong-Filmen und japanischen Filmen werden oft deutlich, ebenso wie Hommagen an nahezu jedes erdenkliche Genre. Sein Stil kann auch mit dem von Scorsese verglichen werden, indem lange Kamerafahrten und andere Beispiele technischer Meisterschaft wie Kranaufnahmen verwendet werden, die über den Charakteren liegen.

Ebenso wie Scorsese spielt Tarantinos Liebe zur Musik in seinen Filmen oft eine wesentliche Rolle - denken Sie Mit dir in der Mitte feststecken byStealers Wheel in Reservoir Dogs, oder die Verwendung von Niemand außer mir durch Der menschliche Beinz im Kill Bill: Vol. 1 als die Braut die verrückten 88er massakriert. Hyperstilisierte Gewalt und starke weibliche Hauptrollen sind auch die Hauptstützen in Tarantinos Karriere. Und vergessen Sie nicht die patentierte 'Kofferraumaufnahme', bei der die Kamera in einem niedrigen Winkel platziert ist und die Figuren nach unten schauen und über die Aufnahme ragen.

7. Terrence Malick

Quelle: Pappelbilder

Niemand weiß, warum der berühmte zurückgezogen lebende Regisseur Terrence Malick 20 Jahre nach seinem Meisterwerk von 1978 wartete Tage des Himmels zu machen Die dünne rote Linie oder sogar, warum er zwischen sieben Jahren gebraucht hat Die dünne rote Linie (1998) und Die neue Welt (2005). Aber im Alter von 70 Jahren arbeitet Malick jetzt in rasendem Tempo. Zwei Filme wurden 2011 und 2012 fertiggestellt, und drei weitere Werke kommen alle innerhalb der nächsten zwei Jahre.

Malicks jüngste Filme sind berühmt dafür, dass sie während der „magischen Stunde“ - der Stunde vor Sonnenuntergang und der Stunde vor Sonnenaufgang - eine enorme Menge an Filmmaterial aufgenommen haben Die dünne rote Linie. Seine Filme zeichnen sich oft durch die Verwendung von natürlichem Licht, handgehaltenem Filmmaterial, gedämpften Farben und einem Fokus auf Geschichten im Mittleren Westen aus. Die Arbeit des Regisseurs verwendet fast immer eine starke Verwendung von Voice-Over-Erzählungen, manchmal von mehreren Charakteren, wobei ein flüsternder Bewusstseinsstrom verwendet wird, der oft auf existenziellen Kampf hinweist. Und im Allgemeinen beschäftigen sich Malicks Filme oft mit dem Kampf zwischen Mensch und Natur.