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8 der größten Funk-Alben aller Zeiten

Soul Musik Jazz, Rhythmus und Blues kamen zusammen, um einen verdammt tanzbaren Groove in dem einflussreichen Funk-Genre zu schaffen, das in den 1960er Jahren entstand und in den 1970er Jahren in vielerlei Hinsicht einen kreativen Höhepunkt erreichte, auch wenn dies oft unfair war verbunden mit der minderwertigen Belastung der Popmusik namens Disco. Die Disco ist größtenteils verblasst, aber die großartigen Funk-Alben halten bis heute an und hinterlassen einen unbestreitbaren Eindruck in der Musikgeschichte. Dies sind die Alben, die der Welt die Kraft einer groovigen Basslinie zeigten und viel Kreativität bewirken konnten.

1. Hirn einer Made von Funkadelic

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Beginnend mit dem weinerlichen, transzendentalen 10-minütigen Gitarrensolo seines Titeltracks wird das größte Album von George Clintons doofem, selbstmythologisierendem Kollektiv von Funkmusikern zur Erinnerung an seine 36 Minuten erheblich heller, aber jeder Track ist eine gleichwertige Demonstration von Funkadelics albernem musikalischen Genie, bei dem jedes Element der Band unvorhersehbar und doch perfekt unter einer Flut von Gruppenstimmen über alles jammt, vom Schlagen und Beenden bis zu den Tragödien des Vietnamkrieges.

zwei. Funkentelechy Vs. das Placebo-Syndrom vom Parlament

George Clintons andere Band von Funk-Pionieren, das Parlament, ist oft schwer von Funkadelic zu unterscheiden, aber dieses Album, sein zu oft übersehenes Magnum-Opus, unterscheidet sich stark von Hirn einer Made , schon allein aufgrund der Länge der meisten seiner Songs. Die vielen mehr als acht Minuten langen Tracks bieten kein so hoch aufragendes Solo wie Hirn einer Made Der Titeltrack, aber sie bieten ein besseres Beispiel für die makellose Jam-Dynamik der Band, da sich die Schichten von Vocal-Hooks, verrückten Soundeffekten und ansteckendem Riff auf interessante und natürlich funkige Weise aufeinander stapeln. All dies dient einem losen Konzept in Bezug auf das „Placebo-Syndrom“ von Konsumismus und Disco-Musik - Funk 'kommerzialisiertem, sanitärem und weißem bösen Zwilling.

3. Kopfjäger von Herbie Hancock

Funk hat viele Wurzeln in der Jazzmusik, aber das hinderte den visionären Jazzmusiker Herbie Hancock nicht daran, die beiden Genres noch einmal für eines seiner größten Werke, das Jazz-Funk-Meisterwerk, zusammenzuführen Kopfjäger . Die vier Songs des Albums bilden alle überzeugende Grooves aus unwahrscheinlichen Instrumentalgeräuschen wie dem Einblasen in eine Bierdose, Soundeffekten und Afro-Beats, die die Grundlage für die jazzige Improvisation bilden, die Hancock und seine Band, auch Headhunter genannt, so ausgezeichnet haben.

Vier. Superfly von Curtis Mayfield

Curtis Mayfields Marke politisch bewusster Soul-Funk-Musik war in diesem Soundtrack für einen Blaxploitation-Film nicht im geringsten abgestumpft, der oft die Mischung aus instrumentalen und lyrischen Kompositionen dieses Albums in den Hintergrund rückt, die ein beeindruckendes Porträt des Lebens in der Kriminalität zeichnen , drogenverseuchtes Ghetto. Herausragende Songs wie „Pusherman“ klingen wie perfekt konzipierte Visionen von zeitgemäßen Frustrationen, die durch interessante Kompositionen unterstrichen werden, die geschickt Bongos, Hörner, Bass und vieles mehr kombinieren.

5. Die Meter von The Meters

In den späten 60ern brachte The Meters die messingigen, bassigen Grooves der Second-Line-Bands von New Orleans mit einem Debütalbum von Funk-Instrumentals, die keine Texte benötigen, um Ihren Körper in Bewegung zu bringen, und einer Melodie, die stundenlang in Ihrem Kopf steckt, auf den Mainstream Ende. Bevor sie sich dem traditionelleren Songwriting zuwandten, nachdem sie ihre Banddynamik durch jahrelange Live-Auftritte verbessert und als Backing-Band gespielt hatten, stützt sich das selbstbetitelte Debüt der Band in erster Linie auf die eigenen Improvisationsfähigkeiten ihrer Mitglieder, um Songs aufzunehmen, die mit ansteckendem Rhythmus und tuckerndem Rhythmus tuckerten beeindruckende Fließfähigkeit.

6. Stücke eines Mannes von Gil Scott-Heron

In gewisser Weise passt Gil Scott-Heron in dieselbe Form sozial und politisch bewusster Funkmusik, die von Marvin Gaye und Curtis Mayfield populär gemacht wurde, aber in vielerlei Hinsicht hat der Songwriter seine Musik und seine Botschaft weiter in potenziell entfremdende Songs vorangetrieben, die es immer noch gibt fühle mich mehr als vier Jahrzehnte nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1971 aufregend und radikal. Die Lyrik grenzt die meiste Zeit an die Poesie des gesprochenen Wortes, unterstützt von funkigen Basslinien, die von zarten bis zu konfrontativen und Jazz-Improvisationen reichen, die mit Herons aufgeschlossenem Crooning und wütendem Proselytisieren perfekt zu Hause klingen.

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7. 1999 von Prince

Christopher Polk / Getty Images für Clear Channel

Im Gegensatz zu den Disco-Künstlern von gestern brachte Prince Funk in den Mainstream, ohne die musikalische Kreativität zu beeinträchtigen, die jede groovige Basslinie und jeden humorvollen Vocal-Hook so revolutionär und unterhaltsam erscheinen lässt. Der Singer-Songwriter aus Minneapolis scheute nicht vor der Künstlichkeit seines Drum-Machine-basierten Sounds der ansteckenden Hooks seiner Soul-durchdrungenen Rockmusik zurück, sondern vor dem elektrifizierten Funk-Sound und der kombinierten Verwendung von Wiederholung und Innovation bei jeder Wiederholung die 70er Wurzeln seiner Marke Funk Pop. Wer kann solchen tanzbaren, hektischen Meisterwerken wie dem Titeltrack oder der „Little Red Corvette“ widerstehen?

8. Es gibt einen Aufstand von Sly und dem Familienstein

Mit Beginn der 1970er Jahre entfernten sich Sly und der Family Stone von der psychedelischen Energie des letzten Jahrzehnts und entwickelten einen leiseren, düstereren Sound, der dem neuen entsprach. Es gibt einen Aufstand Es strotzt nicht vor Energie wie bei früheren Bemühungen dieser einflussreichen Gruppe von Musikern, sondern vor einer studierteren, sogar intelligenteren Form des Songwritings in Langform, entspanntem Jamming, das seine überraschende Komplexität nur bei Wiederholungshörern offenbart, und einer lyrischen Mischung von Pessimismus und Optimismus für die Zukunft der schwarzen Gesellschaft in Amerika.

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