8 der besten New Wave-Alben aller Zeiten

B-52 | Robert Mora / Getty Images
Das späte Die 1970er Jahre waren eine Zeit des Wandels für die Musikindustrie , als die tief verwurzelten Kräfte des Arena-Rocks von neuen Künstlern entwurzelt wurden, die eher auf ihre einzigartigen Klänge und ihre unabhängige Haltung als auf Studiopolitur und unkomplizierte Musikalität stolz waren. Die Künstler, die dazu beigetragen haben, das alte Establishment zu verärgern und ein neues Jahrzehnt einzuleiten, können im Allgemeinen in zwei Lager unterteilt werden. Da war Punk - verzerrter, roher Garagenrock - und es gab eine neue Welle - eher intellektuell als aggressiv, gekennzeichnet durch eckige Rhythmen und einen Sound, der Synthesizer ebenso schätzte wie Gitarren. Auch wenn sie keine kommerziellen Molochs waren, legten diese New-Wave-Künstler für die kommenden Jahrzehnte den Grundstein für Pop und alternative Musik.
1. Bleib im Licht von den sprechenden Köpfen
Die Talking Heads verkörperten New Yorks frühe New-Wave-Szene bei ihren ersten Bemühungen, bevor die Band ihren Sound um ein eno-tinged Layered Ambiente zusammen mit tanzbaren, von Afrobeat inspirierten Rhythmen erweiterte, während die gezackten, jangly Gitarrenriffs und die beharrliche Paranoia von Sänger David Byrne beibehalten wurden Texte und Gesangsstil. Das Ergebnis ist das Magnum-Opus Remain in Light aus den frühen 80ern, eine Gegenüberstellung von hypnotischen und dennoch nervenden Tanzliedern wie 'Born Under Punches' von Seite eins mit der traurigen Atmosphäre von Seite zwei. Beide Seiten sind irgendwie gleichermaßen interessant und demonstrieren gleichermaßen die Kreativität, die die Talking Heads von vielen ihrer Zeitgenossen trennte.
zwei. F: Sind wir nicht Männer? A: Wir sind Devo! von Devo
Zu oft als One-Hit-Wunder für den Neuheitserfolg ihres Songs 'Whip It' in Erinnerung gerufen, ist Devos 1978er Debüt-LP eine wunderbare Demonstration der wunderbaren Verrücktheit und musikalischen Innovation, die ihre frühe Serie von Alben charakterisierten. Bevor Keyboards ihren Sound charakterisierten, machte Devo ein komplettes Album mit innovativen Songs, die sich auf das eckige Gitarrenspiel stützten, um eine Sammlung seltsamer, aber ansteckender Melodien zu unterstreichen. Dies ist eine Band, die selbst ihren unsinnigen Texten eine faszinierende satirische Note verlieh und stolz darauf war, den unerwarteten Sound wie mühelosen, hüpfenden Spaß zu machen.
3. Nichts zu fürchten von Oingo Boingo
Bevor Danny Elfman viele der berühmtesten Filmmusiken Hollywoods gemastert hatte, trat er einer New-Wave-Band vor, so dass sowohl seltsame Zuschauer als auch Kritiker nicht genau wussten, was sie davon halten sollten. Elfman und seine Bandkollegen von Oingo Boingo entwickelten ihren milden Erfolg und ihre kultige Fangemeinde, indem sie ihre eigene seltsame Sache machten, ein Trend, der viele der besten New-Wave-Bands vereint. Die Songs auf Nothing to Fear sind voller unerwarteter musikalischer Berührungen, aber jeder ist von Elfmans Mischung aus tanzbaren, aber aggressiven Gitarren- und Synth-Riffs und gruseligen Texten geprägt, die an alte Science-Fiction-B-Filme erinnern.
Vier. Rosa Flagge von Draht
Early Punk und New Wave waren während ihrer Gründung eng miteinander verbunden, aber nur wenige Bands säumten die stilistische Grenze zwischen den Genres besser als Wire. Wie viele New-Wave-Künstler nutzten sie die intellektuelle Neigung des Progressive Rock, um ebenso innovative, aber weitaus kürzere Songs mit aggressiven Musikmelodien zu schreiben und gleichzeitig den zurückhaltenden, verzerrungsintensiven Sound des Punkrocks beizubehalten. Rosa Flagge ist ein Album, das rockt, aber mit dem Gefühl der müden Distanzierung einer Generation, die die Klischees des Genres satt hatte und stattdessen etwas Eigenes kreierte - eine Sammlung kurzer Songs, die ihren Mangel an Länge mit Rotz wettmachten -nasen Haltung und innovative Energie.
5. Die Autos von den Autos
Lassen Sie sich nicht von all den klassischen Rockradio-Heftklammern täuschen - Das triumphale Debüt von The Cars ist durch und durch eine neue Wellenaufnahme, die viel Synthie-Experimentieren und künstlerischen Sarkasmus bietet, der zwischen den unwiderstehlichen Refrains von Songs wie „Just What I Needed“ und „Just What I Needed“ versteckt ist 'Gute Zeiten rollen.' Diese Sammlung von neun nahezu perfekten Songs verbindet die Punkte zwischen den 70ern und 80ern, ohne ins Klischee zu verfallen. Trotz einer erfolgreichen Karriere konnten The Cars niemals die Reichweite und die Triumphe ihres selbstbetitelten Debüts erreichen, was mit der erstaunlichen, wenn auch deprimierenden Zwei-Song-Suite von „Moving in Stereo“ und „All Mixed Up“ endet.
6. Die B-52 von den B-52
Selten in Bezug auf Respektlosigkeit und unwahrscheinliche Hooks, bauten die B-52 eine Karriere auf, indem sie unwahrscheinliche Elemente in einer einzigen Band mischten, die standardmäßig in eine neue Welle geriet, da kein anderer Begriff die Verschmelzung von Surfgitarre, dem weiblichen Backing der 60er Jahre, wirklich umfassen konnte Gesang und der ironische Kitsch der späten 70er Jahre durch den Talk-Gesang von Frontmann Fred Schneider. Ihr Debüt 1979 ist beispiellos für seinen kreativen Eintopf populärer Musikeinflüsse, die alle zu neun Oddball-Songs zusammengedrängt werden, die trotz aller Widrigkeiten erstaunlich gut funktionieren - denn unter all der partyfreundlichen Energie und den albernen Hooks waren die B-52 insgeheim intelligent Band mit intelligenten Ideen über Musik.
7. Trommeln und Drähte von XTC
Wie viele New-Wave-Bands schrieb XTC die nackten Knochen von Popsongs, näherte sich ihnen dann aber aus einer neuen Richtung. Trommeln und Drähte ist ihre größte Sammlung von Pop-Melodien, die durch ihre eigene einzigartige Sensibilität gefiltert werden. Sie bietet ein aggressives Gitarrenspiel, treibende Drum Beats und Basslinien, die sich auf unerwartete Weise biegen und drehen. Von albernen Stücken neuer Wellenenergie wie „Helicopter“ bis zu ernsthafteren Songs wie „Making Plans for Nigel“ war dies eine Band, die es geschafft hat, vertraute Musiktechniken auf unerwartete und originelle Weise wieder aufzuwärmen.
8. Schmutzige Fantasie von Prince

Kevin Winter / Getty Images
Bevor er die 80er Jahre mit seinem Minneapolis-Sound regierte, war Prince ein weiterer Künstler, der in eine neue Welle geriet und nach seinem eigenen Sound suchte, den er fand, und dann einige auf Dirty Mind, seiner ersten wirklich großartigen LP. Die elektronisch angehauchten Pop-Rock-Melodien erinnern an Elemente des Debüts von The Cars, aber der gefühlvolle Funk und die unverfrorene Sexualität von Songs wie dem Titeltrack und „Head“ sind pure Prince. Seine Mischung aus kreativen Tanzbeats und belebenden Synthesizern, die dazu beigetragen haben, ein ganzes Jahrzehnt der Musik zu charakterisieren und nostalgische Rückschläge im Wert von mehreren Jahrzehnten zu inspirieren, ist in seltener Form zu finden Schmutzige Fantasie .
Überprüfen Unterhaltungs-Spickzettel auf Facebook!
Folgen Sie Jeff auf Twitter @jrindskopf
Wo ist Bryant Gumbel aufs College gegangen?
Mehr vom Unterhaltungs-Spickzettel:
- 6 Punkrock-Pioniere
- 6 verbotene Rock'n'Roll-Hits
- Pink Floyds 10 größten Songs aller Zeiten