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7 Coen Brothers Filme Kritiker geliebt: Hast du sie gesehen?

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Quelle: Mike Zoss Productions

Quelle: Mike Zoss Productions

Zu diesem Zeitpunkt wäre die Idee, dass ein Film der Coen-Brüder nicht von der Kritik hoch gelobt wird und die Oscar-Verleihung direkt aufgenommen wird, eher überraschend als alles andere. Angesichts der bemerkenswerten Filmsträhne der Brüder Coen und der jüngsten Veröffentlichung von Sei gegrüßt, Caesar! Es ist eine gute Zeit, einen Schritt zurückzutreten und sich die Karriere des Regiepaares anzusehen. Mit 17 Filmen als Regisseure sind hier die sieben Filme, über die sich Kritiker am häufigsten einig sind, wenn es um kritische Anerkennung geht. Jeder dieser sieben Filme hat derzeit eine Gesamtpunktzahl von 90 Prozent oder besser Verrottete Tomaten (( Sei gegrüßt, Caesar! , Der neueste Film des Duos ist nicht enthalten, hat aber derzeit eine Frische-Punktzahl von 78 Prozent.

1. True Grit (2010) - 96 Prozent frisch

True Grit

Quelle: Paramount Pictures

True Grit basiert auf dem gleichnamigen westlichen Roman von Charles Portis und hält sich enger an das Ausgangsmaterial als die Adaption von 1969 mit John Wayne. Der Film erzählt die Geschichte der 14-jährigen Mattie Ross (Hailee Steinfeld), die sich mit einem alternden US-Marschall (Jeff Bridges) und einem anderen Anwalt (Matt Damon) zusammenschließt, um den Mörder ihres Vaters in feindlichem Gebiet aufzuspüren.

True Grit , der jüngste Film der Brüder Coen In Llewyn Davis verdient fast einstimmige Anerkennung von Kritikern und besitzt eine 96-prozentige Fresh-Punktzahl von Rotten Tomatoes. Andrew O’Hehir von Wohnzimmer sagte: 'Einige Leute sind erstaunt darüber, dass Joel und Ethan Coen sich überhaupt vorgenommen haben, einen klassischen Western zu machen, und dass sie es dann schaffen würden.' Ich kann nur sagen, dass diese Leute nicht aufgepasst haben. ' Dave Calhoun von Auszeit schrieb: 'Es könnte der einfachste Film der Coens sein, aber es ist auch einer ihrer besten' und verlieh dem Film fünf von fünf Sternen.

zwei. Kein Land für alte Männer (2007) - 94 Prozent frisch

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Quelle: Paramount Vantage

Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Cormac McCarthy, Kein Land für alte Männer erzählt die Geschichte eines gewöhnlichen Mannes, der in ein gefährliches Katz-und-Maus-Spiel verwickelt ist, nachdem er nach einem Drogengeschäft in den 1980er Jahren in West-Texas 2 Millionen Dollar gefunden hat. Darsteller Tommy Lee Jones, Javier Bardem und Josh Brolin, Kein Land für alte Männer Bei den Oscar-Verleihungen 2007 wurden vier Oscars vergeben: Bester Film, Bester Regisseur, Bestes adaptiertes Drehbuch und Bester Nebendarsteller (Bardem).

In vielerlei Hinsicht sorgten die Sensibilitäten von McCarthy und den Coens für eine perfekte Übereinstimmung auf dem Bildschirm mit einem Film, der Ende des Jahres auf vielen Listen ganz oben stand. A.O. Scott von Das New York Times schreibt: „Für Formalisten - jene Kinogänger, die durch strenge Bearbeitung, flinke Kameraarbeit und fehlerfreies Sounddesign in Verzückung geraten sind - Kein Land für alte Männer ist der reine Himmel. “ Und das große Roger Ebert sagte über den Film: „ Kein Land für alte Männer ist ein so guter Film, wie die Brüder Coen, Joel und Ethan, jemals gemacht haben, und sie haben gemacht Fargo , “Es wird mit vier von vier Punkten bewertet.

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3. Fargo (1996) - 94 Prozent frisch

Fargo

Quelle: PolyGram Filmed Entertainment

An viele Fans der Coen-Brüder, Fargo bleibt de facto die Wahl für den größten Film in der starken Karriere der Brüder. Darsteller sind Frances McDormand, William H. Macy, Steve Buscemi und Peter Stormare. Fargo erzählt die Geschichte eines Autoverkäufers, der zwei Kriminelle anstellt, um seine Frau zu entführen, und eine Reihe von Ereignissen in Gang setzt, die ebenso bizarr wie störend sind. In 2006, Fargo wurde als 'kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam' eingestuft und in das US-amerikanische Filmregister aufgenommen. Es hat auch zwei Oscar-Verleihungen zu seinem Namen: Bestes Original-Drehbuch und Beste Schauspielerin in einer Hauptrolle (McDormand).

'Es zu sehen bedeutet, eine stetig wachsende Freude zu erleben, da man merkt, dass die Filmemacher enorme Risiken eingegangen sind, mit ihnen davongekommen sind und einen Film gemacht haben, der völlig originell und so vertraut wie ein alter Schuh ist', schrieb er Ebert zum Zeitpunkt der Veröffentlichung des Films; Der Kritiker zählte weiter Fargo zu den besten Filmen der Karriere der Coen-Brüder, als er im April verstarb. McDormands Darstellung von Chief Grunderson wird oft als die größte Stärke des Films bezeichnet Kenneth Turan von der Los Angeles Zeiten 'Chief Gunderson wurde von den Coens speziell für Frances McDormand kreiert ... und sie wurden mit einer brillanten und blinzelfreien Comic-Performance belohnt.'

Vier. Blut einfach (1984) - 94 Prozent frisch

Quelle: River Road Productions

Quelle: River Road Productions

Blut einfach ist der erste Spielfilm der Brüder Coen und hat viele der Themen und Sensibilitäten festgelegt, die im Laufe ihrer Karriere immer wieder auftauchen würden. Aber im Gegensatz zu vielen ersten Funktionen, Blut einfach wird oft zu den besten Filmen des Regiepaares gezählt, auch wenn es nicht so bekannt ist wie einige seiner anderen Filme. Ein Neo-Noir-Krimi, Blut einfach erzählt die Geschichte eines eifersüchtigen Mannes, der einen Privatdetektiv anstellt, um seine betrügerische Frau zu töten - aber wie bei den Brüdern Coen läuft nichts nach Plan, was zu einer Reihe eskalierender und komplexer Ereignisse führt.

Ebert Über den Film schrieb er: „Es erzählt eine Geschichte, in der jedes einzelne Detail sinnvoll erscheint und jede einzelne Wahl logisch erscheint, aber die Entscheidungen und Details bilden ein verwirrendes Labyrinth, in dem es Zeiten gibt, in denen selbst die Mörder es nicht wissen Wer sie sind.' Janet Maslin von Das New York Times sagte: 'Schwarzer Humor, reichlich Originalität und ein brillanter visueller Stil machen Joel Coens Blut einfach ein Regiedebüt von außerordentlichem Versprechen. “

Ein 2001 veröffentlichter Director's Cut wurde ebenfalls gut aufgenommen, indem einige Teile der ursprünglichen Kinoveröffentlichung geschnitten und zusätzliche Szenen hinzugefügt wurden.

5. Barton Fink (1991) - 91 Prozent frisch

Barton Fink

Quelle: Circle Films

In mancher Hinsicht, Barton Fink ist einer der schwierigeren Einträge der Coen-Brüder, denen die üblichen miteinander verflochtenen Erzählungen und die sich schnell bewegende Geschichte fehlen. Barton Fink präsentiert eine langsam brennende Erzählung, die sehr psychologisch ist und zunehmend surreale visuelle Schnörkel aufweist, wenn sich der Film seinem Ende nähert. Der Film spielt 1941 und folgt Barton Fink (John Turturro), einem jungen New Yorker Dramatiker, der Drehbücher für ein Filmstudio in Hollywood schreiben soll. Doch als er im heruntergekommenen Hotel Earle eine Blockade und Ernüchterung des Schriftstellers erlebt, schwindet sein Verständnis für die Realität, während er mit verschiedenen seltsamen Charakteren interagiert, darunter einem Versicherungsvertreter namens Charlie (John Goodman).

Während Barton Fink ist einer der am wenigsten erfolgreichen Filme der Coen-Brüder an der Abendkasse und verdiente etwas mehr als 6 Millionen US-Dollar mit einem Budget von 9 Millionen US-Dollar. Der Film war ein großer Preisträger. Bei den Filmfestspielen von Cannes 1991 wurde der Film mit dem Palm d'Or, dem besten Regisseur und dem besten Schauspieler (Turturro) ausgezeichnet und für drei Oscar-Verleihungen nominiert. Rita Kempley von der Washington Post über den Film sagte: 'Ein Triumph für die unkonventionellen, grimmig lustigen Brüder, der auf seine mythische Weise die Launen des kreativen Prozesses enthüllt, die jeden Künstler plagen.' Und beide Ebert und Gene Siskel verlieh dem Film dreieinhalb von vier Sternen, wobei der erstere ihn 'ein sicheres Stück Comic-Filmemachen' nannte.

6. Millers Crossing (1990) - 91 Prozent frisch

Müller

Quelle: Circle Films

Millers Crossing wird oft zu den besten Filmen der Coen-Brüder gezählt, wenn es um seinen visuellen Stil geht, aber manchmal wird er wegen eines vermeintlichen Substanzmangels kritisiert - zumindest im Vergleich zu den anderen Filmen der Coen-Brüder oder anderen Filmen im Gangster Genre wie Der Pate, oder die Filme von Martin Scorsese. Unabhängig davon verdient der Film einen Platz als einer der Top-Filme des Regiepaares, was sich in der allgemeinen Rezeption des Films zeigt. Darsteller Gabriel Byrne, Marcia Gay Harden und Turturro, Millers Crossing erzählt die Geschichte eines Machtkampfes zwischen zwei rivalisierenden Banden und Tom Regans (Byrne) Versuchen, beide Seiten gegeneinander auszuspielen.

Ebert Wahrscheinlich hat er den Film am besten zusammengefasst, als er schrieb: „Die Freuden des Films sind größtenteils technisch. Es wird wahrscheinlich am meisten von Filmliebhabern geschätzt, die seine Resonanz mit Filmen der Vergangenheit genießen werden. “ Er fügte hinzu: 'Was es nicht gibt, ist ein narrativer Magnet, der uns durchzieht - eine Handlung, die uns wirklich interessiert, was passiert, abgesehen von den eleganten, aber mechanischen Manipulationen der Handlung.' Das heißt aber nicht, dass alle diesem Gefühl zustimmen - Geoff Andrew von Auszeit schrieb: 'Es ist wohl der erste Kunstfilm des US-Mainstreams seit Days of Heaven. und ganz wunderbar. '

7. Arizona aufziehen (1987) - 90 Prozent frisch

Arizona aufziehen

Quelle: Circle Films

Arizona aufziehen ist einer der fremden Filme der Coen-Brüder, und das sagt viel aus. Eine Komödie mit Nicolas Cage, Holly Hunter, William Forsythe, Goodman und McDormand. Arizona aufziehen erzählt die Geschichte des Berufsverbrechers H.I. McDonnough (Cage) und Edwina (Hunter), nachdem sie ein Baby entführt haben, das berühmt dafür wurde, Mitglied einer Quintuplet-Familie in Arizona zu sein, in der Überzeugung, dass die Familie weniger belastet sein wird. Natürlich geht nichts schwimmend.

Der zweite Spielfilm der Brüder Coen, Arizona aufziehen war weit entfernt von ihrem Debüt-Feature, Blut einfach , würde aber die Vorliebe des Paares für das Herumspringen in Genres begründen - besonders wenn es darum geht, mit dunklem Humor zu experimentieren. Während der Film zu dieser Zeit kein Hit an der Abendkasse war, hat er in den Jahren seit seiner Veröffentlichung Kultstatus erlangt und wird oft zu den lustigsten Filmen aller Zeiten gezählt.

Kempley von der Washington Post namens Arizona aufziehen 'Eine verrückte, fröhliche, gewagte, düster komische Geschichte von Eltern außerhalb des Gesetzes' und Andrew von Auszeit schrieb: 'Ausgehend von einem Punkt deliranten Überflusses springt der Film in dunkles und praktisch unbekanntes Gebiet, um wie ein Komet zu schweben.' Aber der Film ist nicht ohne Kritiker - Ebert, der ein großer Fan der Coen-Brüder war, schrieb: „Was wir hier haben, ist ein Film, der von seinem eigenen erzwungenen und artigen Stil abgeschossen wurde.“ eine halbe von vier Sternen.

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