7 Bands, die die Rock'n'Roll-Musik für immer verändert haben
Elvis Presley | AFP / Getty Images
Rockmusik begann in den 1950er Jahren als Fusion von Country und R & B, aber das einflussreiche und anfangs kontroverse Genre bewies seine Langlebigkeit, da es sich über mehrere Jahrzehnte erstreckte. Noch heute, wie es oft in den Schatten gestellt wird Hip Hop und elektro-artige Popmusik in den Billboard-Charts, Rock bleibt in der DNA des populären Songcrafts und in der scharfkantigen Produktion und Instrumentierung vieler Underground- und Alternativ-Acts erhalten. Die lange Geschichte der Rockmusik, die buchstäblich Hunderte von Bewegungen und Subgenres umfasst, lässt sich nicht zu etwas leicht Verdaulichem verdichten. Aber wir haben es trotzdem versucht, indem wir bestimmte Künstler verwendet haben, um die Ursprünge und die Auswirkungen mehrerer Schlüsselepochen und -bewegungen innerhalb der Rock'n'Roll-Musik zusammenzufassen.
1. Elvis Presley
Rock'n'Roll-Musik wurde Mitte der 1950er Jahre zu einer bedeutenden kulturellen Kraft, als mehrere Künstler auffällige, energiegeladene öffentliche Bilder gipfelten und Hit-Singles veröffentlichten, die die Genres Rockabilly, Country-Western-Musik, R & B und natürlich Rockmusik verbinden. Der größte Star dieser prägenden Zeit für Rock'n'Roll-Musik war der in Memphis lebende Sänger Elvis Presley, dessen Single 'That's All Right (Mama)' aus dem Jahr 1954 häufig für den ersten echten Rocksong ins Rennen geht. Presley kam Rockabilly näher als eher seelenorientierte Kollegen wie Little Richard und wurde nach einer Reihe erfolgreicher Singles und kontroverser Fernsehauftritte zu einer musikalischen und kulturellen Ikone, in der die Zuschauer mit verächtlicher und schreiender Bewunderung auf seine sexualisierten, hüftschwenkenden Tanzbewegungen reagierten. Elvis Presley verkörpert die Anfänge des Rock'n'Roll, als es eine neue, aber mächtige und kontroverse kulturelle Kraft war, die immer noch Schwierigkeiten hatte, sich von ihren Genre-Vorfahren zu unterscheiden.
2. Die Beatles
Die amerikanischen Rocker der 1950er Jahre fanden unter jungen Briten, die ihren rebellischen Stil und ihre musikalische Sensibilität vergötterten, eine Anhängerschaft über den Atlantik. Die britische Jugendkultur schuf verschiedene Arten von Rock-beeinflussten Subgenres, darunter Merseybeat und Dixieland-Jazz-Skiffle. Die britische Gegenkultur hatte bis zur Ankunft des britischen Vierers nicht viel Gewicht Die Beatles in den Vereinigten Staaten, als sie mit ekstatischen Rufen von weiblichen Fans und aufgewühlten Nasen von Musikkritikern begrüßt wurden. Trotz der anfänglichen Verspottung waren die Beatles dank ihrer Synthese von Vokalharmonien im Everly Brothers-Stil mit Buddy Holly-ähnlichen Instrumenten ein bleibendes Phänomen, und ihr Erfolg signalisierte eine Welle britischer Importe, die versuchten, ihren beispiellosen Erfolg zu wiederholen, einschließlich The Kinks, the Tiere, das Wer und Hermans Einsiedler. Die britischen Invasion-Bands stahlen Rock'n'Roll- und R & B-Acts wie Elvis und Fats Domino das Rampenlicht und repräsentierten den internationalen Einfluss der Rockmusik, während ihre späteren albumweiten Experimente eine weitere wichtige Rockbewegung der 60er Jahre widerspiegelten.
3. Die Jimi Hendrix Erfahrung
Die Beatles erweiterten ihren ursprünglichen vierteiligen Sound um komplexere Instrumentierungs- und Aufnahmetechniken und führten Sitars und Gitarrenfeedback in ihre musikalische Persönlichkeit ein, da sie beide die psychedelische Rockbewegung spiegelten und dazu beitrugen, anderswo auf der Welt Fuß zu fassen. San Francisco und Umgebung wurden zum Hot Spot für die psychedelische Bewegung, die eine drogenzentrierte Gegenkultur der 1960er Jahre ansprach. Weit verbreitete Musikfestivals wie das Monterey Pop Festival haben dazu beigetragen, aus Bands wie der Jimi Hendrix Experience, die sich in einem Live-Forum hervorgetan haben, Stars zu machen. Psychedelischer Rock wurde auf Gitarrenexperimente gegründet, und niemand war beeindruckender mit einer Gitarre als Hendrix selbst, der Dinge mit Improvisation und Feedback tat, die die Art und Weise, wie Gitarren seitdem verwendet werden, veränderten. Das Experimentieren von Jimi Hendrix Zeitgenossen wie die 13th Floor Elevators und Jefferson Airplane lösten eine Ära der Rockmusik aus, in der Live-Auftritte mehr Gewicht erhielten und Bands sich erlaubten, neue Wege in der Rockmusik zu erkunden, selbst als viele der Pioniere des Genres wie Hendrix starben oder bis zum Ende des Jahrzehnts an Relevanz verloren.
4. Led Zeppelin
Aufgrund ihrer britischen Herkunft lassen sich die Rolling Stones leicht in die britische Invasion einordnen, obwohl ihre Rocksongs einen zunehmenden Einfluss auf die amerikanische Tradition der Bluesmusik hatten. Der Gitarrist Jimmy Paige, ein Veteran einer anderen blueszentrierten britischen Invasionsband namens The Yardbirds, wurde Gründungsmitglied von Led Zeppelin . Die Band hat die Texte und Melodien amerikanischer Bluesmusiker oft direkt nachgeahmt, aber sie haben internationale Popularität erlangt, indem sie den Songs Rock'n'Roll-Showmanier und eine neue Art von Schwere verliehen haben. Dank seiner oft vielseitigen Produktion repräsentiert Led Zeppelin die langjährige Tradition des Bluesrocks sowie die erste Generation von Hard Rock und Heavy Metal, die gleichzeitig von Black Sabbath entwickelt wurde. Sie machten Musik, die ebenso zugänglich wie komplex und ebenso delikat wie erderschütternd sein konnte, während ihre Live-Auftritte und Bilder oft dafür verantwortlich gemacht oder beschuldigt werden, die Stadion-Rock- und Hair-Metal-Bands der späten 70er Jahre hervorgebracht zu haben und Anfang der 80er Jahre.
5. Pink Floyd
Pink Floyd ist ohne Frage die bekannteste Band, die aus der Progressive-Rock-Bewegung der 1970er Jahre hervorgegangen ist. Es ist eine einfache Wahl, die Ära darzustellen, auch weil die Band buchstäblich aus der psychedelischen Bewegung der 60er Jahre hervorgegangen ist. Nachdem ihr ursprünglicher Frontmann Syd Barrett die Gruppe aufgrund einer LSD-bedingten psychischen Erkrankung verlassen hatte, bemühten sich die Mitglieder von Pink Floyd, sich als Band für mehrere Alben zu etablieren, bevor sie veröffentlicht wurden Die dunkle Seite des Mondes , oft als das Hauptwerk ihrer Diskographie und des Progressive Rock als Ganzes angesehen. Progressive Rockbands wie Pink Floyd versuchten, die Rockmusik zu etwas Experimentellerem und Künstlerischerem zu erweitern, indem sie die Grundlagen des Genres nutzten, um albumorientierte Musik mit mehr als 10-minütigen Epen zu schaffen, die Einflüsse aus Filmmusik, klassischer Musik, Jazz und Natürlich Psychedelic Rock. Bands wie Yes, King Crimson und Genesis nutzten die komplizierte Orchestrierung im Rock, die von den Beatles entwickelt wurde, die Gitarren-Fuzz-Soundscapes von Hendrix und die albumübergreifenden Ambitionen von The Who.
6. Der Zusammenstoß
Der Hardrock und der Progressive Rock, die von Led Zeppelin und Pink Floyd repräsentiert werden, führten zu weniger ausdauernden Giganten der 70er-Jahre-Charts, darunter Boston, Supertramp, Styx und Foreigner. Diese oft bösartigen Stadion-Rock-Heftklammern übernahmen in den 1970er Jahren die Kontrolle über die Popmusik, während eine Rebellion gegen solche überproduzierte Rockmusik in Garagen und intimen Veranstaltungsorten in den USA und Großbritannien aufkam, die sich auf den Einfluss von Garage Rock- und Proto-Punk-Bands der 60er Jahre stützte The Stooges, die Punkrock-Bewegung, betonte rasante, aggressive, simplistische Songs, die die Exzesse von Stadion und Progressive Rock vermieden.
Sowohl eine politische als auch eine musikalische Bewegung, Punkrock, war in England weitaus wirkungsvoller, wo Bands wie The Clash mit subversiven Texten und scharfkantigen Klängen gegen etablierte politische und soziale Normen schimpften. Während sein gleichnamiger Selbsttitel die frühe Energie des Punkrocks zeigt, zeigen seine späteren Alben, einschließlich des herausragenden Doppelalbums London Calling, wie sich Punkmusik fast sofort als Mainstream-Kraft herausstellte, obwohl sie Dutzende kleinerer Bewegungen hervorbrachte, die im Untergrund Bestand hatten durch die 80er Jahre und bis heute. Der Clash begann mit einem explosiven Wutanfall, der jedoch zu etwas Melodischerem und klanglich Abenteuerlicherem heranreifte, was den Fall der Bewegung und den Aufstieg der experimentellen Bands signalisierte, die aus der Asche des Punks aufstiegen.
7. Sonic Youth
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Homogenisierte Versionen von New Wave und Stadium Rock beherrschten die 80er Jahre zusammen mit synthlastigen Popstars, aber das Jahrzehnt war auch für die Rockmusik von entscheidender Bedeutung, selbst wenn der beste produzierte Rock keine Charts anführte. Unzählige Post-Punk-Bewegungen gaben die restriktiven, aggressiven Klänge des Punks auf und behielten gleichzeitig das Bekenntnis zu einer 'Do-it-yourself' -Mentalität und den gegenkulturellen Gefühlen bei, die Rock in den 50er und 60er Jahren so monumental machten. Sonic Youth veröffentlichte eine beeindruckende Reihe von Alben, die traditionelle Melodik mit Klangexperimenten kombinierten, die oft zu reinem Lärm wurden.
Wie seine Zeitgenossen war Sonic Youth der Ästhetik und den Klängen von Punk, Post-Punk und sogar New Wave verpflichtet, auch wenn die Mitglieder selbst zu Innovatoren wurden, indem sie die Möglichkeiten einer E-Gitarre forcierten und mit schwierigen neuen Stimmungen und Klangfarben experimentierten. Sonic Youth repräsentiert eine Ära der Rockmusik, in der die interessantesten Bands in den Untergrund verbannt wurden und die Fans nur durch Mundpropaganda gewannen, bevor der bahnbrechende Erfolg von Nirvana und anderen Grunge-Acts die Alternative in den Mainstream brachte.
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