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6 Punkrock-Pioniere

Iggy Pop tritt auf der Bühne auf | Matt Roberts / Getty Images

Großartige Musik fühlt sich manchmal so an, als ob sie aus dem Nichts hervorgeht, aber keine Band existiert in einem Vakuum. Sogar innerhalb des Punkrocks, dem hart umkämpften Genre, das bis heute gedeiht, obwohl die Menge „Punk ist tot“ vermuten lässt, haben viele der Größen Stil und Sound von den Bands beeinflusst, die einige Jahre oder älter waren sogar ein paar Jahrzehnte. Obwohl Punks wie The Sex Pistols oft stolz darauf waren, jegliche Musik zu meiden, die vorher kam, hatten diese Bands einen erkennbaren Einfluss auf das dauerhafte Genre.

1. Die Sonics

Die britische Invasion brachte viel hervor sanierter Pop Rock sowie härtere Bands, die die Entstehung der US-amerikanischen Garage-Rock-Szene beeinflussten, in der Bands mit wenig Erfahrung raue und harte Gitarrenmusik mit durcheinandergebrachten Produktionswerten spielten. Diese frühen Garage-Rock-Bands machten kein Geheimnis aus ihrer Unerfahrenheit und trugen stattdessen ihren Außenseiterstatus wie ein Ehrenzeichen, wobei sie Authentizität und Rohheit über polierte Produktionswerte schätzten. Ähnliche Werte wurden später zum Kern des erklärten Ethos der Punkrock-Bewegung. Die Sonics aus dem US-Bundesstaat Washington spielten Garage-Rock-Klassiker wie 'Louie Louie' und Originale wie 'Strychnine' mit einfachen Akkordstrukturen, die mit überzeugender Geschwindigkeit und Intensität gespielt wurden, halsbrecherischen Vocals und düster humorvollen Texten über die Jugendkultur der 60er Jahre und mörderische Psychopathen. Der weit verbreitete Einfluss ihres gezackten Sounds und ihrer bedrohlichen Haltung ist in Punkrock und Grunge gleichermaßen zu spüren.

2. Die Knicke

Die Kinks hatten eine lange Karriere, die oft die Grenze zwischen Mainstream-Anerkennung und Dunkelheit zog, aber in ihren frühen Tagen wandelte sich die Band von R & B-Einflüssen zu einem härteren Rock-Sound, der vom Kingsmen-Nonsense-Fun-Hit „Louie, Louie“ geprägt war. Einige ihrer frühesten Hits, darunter 'You Really Got Me' und 'All Day and All of the Night', die beide 1964 veröffentlicht wurden, gehörten zu den ersten Mainstream-Songs, die Gitarrenverzerrungen enthielten, da Gitarrist Dave Davies die traditionelle saubere Gitarre ermüdete Ton und wählen Sie, um den Lautsprecherkegel seines Verstärkers mit einer Rasierklinge zu schneiden. Diese kurzen, scharfen und einfachen Songs gehörten zu den ersten Songs innerhalb des vereinfachten Drei-Akkord-Stils des Gitarrenspiels, der zu einer Hauptstütze des abgespeckten Punk-Genres wurde. Insbesondere die frühen Alben von The Ramones klingen wie eine aktualisierte Version von Early Kinks, die auf Bubblegum-Pop-Melodien basiert, die schnell und unterhaltsam mit viel Verzerrung gespielt werden.

3. Die Handlanger

Nach einem ursprünglichen siebenjährigen Lauf, in dem sie oft von angewiderten Kritikern und schockierten Zuschauern gleichermaßen beschimpft wurden, wurden die Stooges erst einige Jahre nach ihrer Trennung von 1974 nach und nach für ihre besonders einflussreiche Marke „Protopunk“ anerkannt. Ihre ursprüngliche Serie von drei Alben war Pionier der furchtlosen, trotzigen lyrischen Themen vieler Punkbands, während sie den verschwommenen, offensiven Gitarrenlärm des 60er-Jahre-Garage-Rocks entlehnten und für maximale Wirkung auf 11 drehten. Die Band wurde vom Heroinkonsum geplagt, was ihre Live-Auftritte zunehmend unberechenbar und unvorhersehbar machte, insbesondere wegen der Possen auf der Bühne von Frontmann Iggy Pop, der das Publikum häufig blitzte, sich mit Glas schnitt und möglicherweise sogar Pionierarbeit im Bühnentauchgang geleistet hat. Seine Bühnenpräsenz wird oft als Inspiration für die absichtlich aggressiven Bühnenpossen vieler Punkrocker angeführt, die danach kamen, und ihre Songs wurden von Bands wie The Sex Pistols und The Damned aufgenommen.

4. MC5

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Unweit der Stadt Ann Arbor in Michigan, in der The Stooges geboren wurde, produzierte Detroit einen weiteren einflussreichen Protopunk-Act in der absichtlich bedrohlichen Besetzung von MC5. Trotz eines anfänglichen Laufs, der nur drei Jahre dauerte, sorgte die Band für viel Aufsehen und Kontroversen wegen ihrer Mischung aus frühem Rock'n'Roll, Garagenrock und Psychedelia, während sie Songs mit einer rebellischen Haltung versetzte, die sich weigerte, vor Politik und Gleichmäßigkeit zurückzuschrecken radikale Überzeugungen. Die Bandmitglieder waren vom Marxismus beeinflusst und engagierten sich für die White Panther-Partei. Sie spielten eine achtstündige Aufführung aus Protest gegen den Vietnamkrieg auf dem Democratic National Convention 1968. Selbst jenseits seiner chaotischen, rasanten Songs wurde MC5 zu einem Prüfstein für das kontroverse Ethos vieler Punk- und Hardcore-Bands, die folgten.

5. Die New Yorker Puppen

Die Art-Rock-Szene in New York drehte sich Mitte der 70er Jahre um den berühmten CBGB-Club, und einer der einzigartigsten Acts unter einer Liste furchtlos einzigartiger Acts waren The New York Dolls, die heute als Glam Punk bezeichnet werden könnten. obwohl sie vor der Popularität sowohl des Glamour- als auch des Punk-Genres lagen. Sie haben die Einfachheit des frühen Rock'n'Roll wiederbelebt und gleichzeitig die Liebe zu ungezähmtem Lärm und die Missachtung von Konventionen eingeführt. Sie nahmen androgyne Moden sowie chaotische Klänge und Bühnenauftritte an, die später Größen wie The Sex Pistols, The Ramones und The Damned beeinflussten. Vor der Auflösung der Band im Jahr 1977 wurde sie kurz von Malcolm McLaren geleitet, der versuchte, den Schockwert zu nutzen, um das Bewusstsein für die Dolls zu stärken. Das war kurz bevor McLaren in seine Heimat England zurückkehrte und begann, eine weitere Band zu leiten, die durch Schockattraktivität Ruhm suchte - The Sex Pistols.

6. Neu!

Bevor der Punkrock Ende der 70er Jahre explodierte, begannen Bands auf der ganzen Welt bereits, die gleichen Klänge und die gleiche Ethik zu akzeptieren, die das scharfkantige Genre bald zu einem wichtigen kulturellen Phänomen machen würden. Sogar in Deutschland, das während des gesamten Jahrzehnts eine Renaissance interessanter, experimenteller Genres erlebte, produzierten die Ambient-Töne des jetzt als Krautrock bekannten Stils einen weiteren wegweisenden Punk-Act in Form von Neu! Während sie sich immer noch mit Ambient-Soundscapes und elektronischen Synthesizern beschäftigten, trotteten viele Songs der Band, wie „Super 78“, zusammen mit der unerbittlichen Art von vereinfachtem Single-Chord-Momentum, das zu einem festen Bestandteil des Punkrock-Sounds wurde. Neu! ’75 , das letzte Album der Gruppe der 1970er Jahre, lässt sich leicht in zwei verschiedene Stile aufteilen, wobei die zweite Hälfte aus Protopunk-Tracks über Krautrock besteht, wobei Klaus Dingers knurrender Gesangsstil als klare Inspiration für viele britische Punk-Bands dient.

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