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6 großartige Filme über das goldene Zeitalter von Hollywood

Hollywood liebt Hollywood und es liebt es, Filme über sich selbst zu machen und zu sehen. Das jüngste Beispiel finden Sie in der neuesten dunklen Komödie der Brüder Coen Sei gegrüßt, Caesar! über einen Studio-Fixer, der in den frühen Tagen der Hollywood-Filmindustrie mit der Bereinigung von Zeitplänen beauftragt war. Obwohl es viele Filme über die Belange des modernen Filmemachens gibt, ist es immer wieder erfrischend zu sehen, wie die Studios in einer vergangenen Ära funktionierten. Und so präsentieren wir eine Liste anderer großartiger Filme über das sogenannte Goldene Zeitalter von Hollywood.

1. Barton Fink

Das Coen Brüder Diese surrealistische Arta-Komödie über einen anspruchsvollen Dramatiker, der nach Hollywood zieht, um für ein Studio zu arbeiten, hat sich bereits 1991 mit Stücken aus der Hollywood-Zeit beschäftigt, nur um von der Blockade des Schriftstellers geplagt zu werden und möglicherweise sogar in den Wahnsinn einzudringen. Obwohl nichts ganz klar gemacht wird Barton Fink Insbesondere angesichts der Vorliebe der Coens für antiklimaktische Endungen und unerklärliche Symbolik zeigt es das alte Produktionsmodell von Hollywoods großen Studios, in denen Vertragsschreiber angewiesen wurden, „ein Wrestling-Bild“ zu schreiben, und sich selbst überlassen, mit Stock-Charakteren wie ein alkoholischer Schriftsteller, der zum Drehbuchautor wurde (ein Hinweis auf William Faulkner), und eine große Perücke im Studio eines fetten Katzenstudios, die im Handumdrehen von enthusiastisch zu wütend wechselt.

zwei. Ein Star ist geboren

Judy Garland von Der Zauberer von OZ Ruhm feierte ihr Comeback mit einem Remake, das das Original von 1937 überschattete und sich um einen fallenden Stern drehte, der einem aufstrebenden hilft, sein eigenes Maß an Ruhm zu erreichen. Die Geschichte schafft eine bewegende Beziehung zwischen Garlands Charakter und James Masons abnehmendem Idol und zeigt sowohl die berauschenden Freuden des Ruhms als auch die Fallstricke einer so launischen Industrie wie dem Showbusiness. Ihre Beziehung verankert den fast dreistündigen Film, der es schafft, mit jeder Zeile und jeder denkwürdigen Musiknummer am Herzen zu ziehen.

3. Ed Wood

für wen hat im College gezeichnete Brees gespielt?

Als Tim Burton die Anfänge Hollywoods aufgreift, konzentriert er sich nicht auf jemanden, der erfolgreich ist, sondern auf einen der berühmtesten Außenseiter Hollywoods, der Low-Budget-Dreck machte, während hochkarätige Regisseure echte Verdienstfilme schufen. Der Titelcharakter von Ed Wood, gespielt als verrückt, aber liebenswert von Johnny Depp war ein wirklicher Regisseur, der einige der schlechtesten Filme gedreht hat, die jemals gedreht wurden, darunter den Kultklassiker 'So schlecht, dass es gut ist' Plan 9 aus dem Weltraum . Burton malt ein liebevolles Porträt von Wood und der Gruppe von Finanziers und Freunden, die er angehäuft hat, um seine albernen, ausbeuterischen Ideen zum Leben zu erwecken, und macht deutlich, dass Wood immer noch bewundernswert ist, um einen Traum zu verwirklichen, auch wenn dies nicht immer sinnvoll ist.

Vier. Wer hat Roger Rabbit gerahmt?

Gibt es eine bessere Möglichkeit, dem Goldenen Zeitalter der Animation Tribut zu zollen, als es mit alten Hollywood-Noir-Tropen und ein bisschen aktueller Geschichte von Los Angeles zu mischen? Robert Zemeckis ist immer noch der beste Film, um Live-Action-Darsteller mit handgezeichneten Animationen zu mischen Wer hat Roger Rabbit gerahmt? ist so etwas wie eine Kreuzung zwischen Bugs Bunny und Philip Marlowe, was zu einem Film führt, der verrückt und albern ist, obwohl er ein zwingendes Rätsel darstellt, das aus den gestrigen Schlagzeilen gerissen wurde. Bob Hoskins spielt das mürrische Privatauge, das gezwungen ist, sich mit Roger Rabbit zusammenzutun, einem „Toon“, den er aufgrund seiner eigenen fest verdrahteten Vorurteile nicht ausstehen kann, um eine Verschwörung von Christopher Lloyds schrecklichem Judge Doom aufzudecken, die die Öffentlichkeit der Stadt ersetzen soll Transit mit einem Autobahnsystem - eine tatsächliche Entwicklung, die die Geschichte Hollywoods verändert hat.

5. Im Regen singen

Das vielleicht beliebteste klassische Filmmusical Hollywoods mit dem legendären dreifach bedrohten Gene Kelly. Im Regen singen satirisiert einen wichtigen Wendepunkt für Hollywood mit viel unbeschwertem Humor, Tanz, Romantik, Gesang und sogar Regen. Nach der Einführung des Sounds wird eine Produktionsfirma in eine neue Ära versetzt und setzt neue Wege für ihren geplanten Film, dessen Hauptdarstellerin aufgrund ihrer karikaturistisch widerwärtigen Stimme Probleme verursacht. Die oft komische Darstellung der Kämpfe um den Übergang von Stummfilmen zu „Talkies“ bildet den Hintergrund für eine einfache Liebesgeschichte zwischen Kelly und Debbie Reynolds 'Kathy Selden, die dabei hilft Im Regen singen Eines der größten Komfort-Unterhaltungsprogramme in der Geschichte Hollywoods.

6. Das Böse und das Schöne

Kirk Douglas spielt einen kämpfenden Produzenten, um alle kämpfenden Produzenten in diesem MGM-Melodram von 1952 zu beenden. Douglas's Shields, der Sohn eines viel beschimpften Studiokopfes, bemüht sich nach besten Kräften, es in Hollywood als seinen eigenen Mann zu schaffen, aber seine Tendenzen und seine Entschlossenheit entfremden nur diese um ihn herum, der ihm vielleicht helfen kann, sein neuestes Projekt auf den Weg zu bringen. Es ist eine überzeugende und fesselnde Darstellung von Hollywood-Geschäftskämpfen in einer Welt, in der jeder sich und seine Karriere vor andere stellt. Darüber hinaus basiert der Film auf Hollywood-Wahrheiten, obwohl es einige Debatten darüber gibt, auf welcher realen Figur Shields basiert. Die meisten neigen dazu zu glauben, dass er eine Verschmelzung von so großen Namen wie Orson Welles, David O. Selznick und Val Lewton ist.