6 großartige moderne Rockbands, von denen Sie wahrscheinlich noch nie gehört haben
Rock ist nicht tot Es ist sicherlich nicht mehr so lebendig und lebendig wie früher, aber viele Bands setzen die besten Traditionen des Genres fort, obwohl sie es oft außerhalb des Rampenlichts tun. Diese modernen Rockbands stehen vielleicht nicht an der Spitze der Billboard-Charts oder treten mit Miley Cyrus bei den VMAs auf, aber sie sind es trotzdem wert, angehört und geliebt zu werden. Hier sind sechs großartige moderne Rockbands, von denen Sie wahrscheinlich noch nie gehört haben.
1. Die Drive-By-Trucker
Die Drive-By Truckers, die häufig als Southern Rock oder sogar Alt-Country bezeichnet werden, produzieren seit 1998 gitarrenzentrierte Platten, die kreative Riffs mit komplexem, oft historisch fundiertem Storytelling kombinieren, ohne dass es während ihrer langen Karriere zu einem signifikanten Qualitätsverlust gekommen wäre. Ihre besten Alben sind zusammenhängende Aussagen, die sich auf die einzigartigen Talente der Singer-Songwriter Patterson Hood und Mike Cooley sowie der verstorbenen Bandmitglieder Shonna Tucker und Jason Isbell stützen. Sie haben sich im Laufe der Jahre mit Country, Soul und Folk beschäftigt, aber ihre Musik klingt immer grobkörnig und unprätentiös, selbst wenn sie die Kraft hochfliegender Gitarrensoli und Rockopern annehmen. Beginnen mit Dekorationstag oder Go-Go-Stiefel und von dort gehen.
2. Elektrische Sechs
Electric Six sind vor allem für die Singles „Gay Bar“ und „Danger! High Voltage “von ihrem Debütalbum, aber die Band hat seitdem weiterhin hochwertige Alben produziert. Ihre Musik verwischt die Grenze zwischen Parodie und liebevoller Hommage an die albernsten Tendenzen der Rockmusik, indem sie unsinnige Texte und den Stimmlust von Sänger Dick Valentine mit erstaunlich eingängigen Hooks verbindet. Dies ist Arena Rock, wenn Arena Rock wüsste, wie dumm es war. Abgesehen von der ironischen Sensibilität ist die Band stets bereit, ihren Sound zu forcieren, um bei jeder neuen Platte kreative Richtungen zu finden, häufig mit Synthesizern im New-Wave-Stil. Versuchen Sie zu hören Auffällig und Tierkreis ohne dass mindestens eine Melodie in deinem Kopf steckt.
3. Der Hold Steady
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The Hold Steady wurde als kaum mehr als eine andere durchschnittliche Bar-Band konzipiert, aber das Talent des Leadsängers und Songwriters Craig Finn für Lowlife-Storytelling brachte die Band zu internationalem Erfolg, aber nie zum Mainstream-Erfolg. Finn spricht häufig dichte Texte über Katholizismus und Drogenmissbrauch bei Teenagern und konzentriert sich häufig auf eine Kerngruppe von Charakteren, die in den Zwillingsstädten leben. Ihre besten Alben sind Heldentaten des Geschichtenerzählens mit Fäden, die die Songs verbinden. Besser noch, ihre Musik hat viel mit The Replacements zu tun, so oft mit ihren fauststoßenden Refrains („unsere Songs sind Mitsinglieder“, singt Finn in einem Song), aber immer menschlich in den Fehlern, die zwischen allen tobenden Parteien allgegenwärtig sind . Leider hat sich The Hold Steady anscheinend aufgelöst, obwohl Details zu diesem Zeitpunkt noch spärlich sind. Jungen und Mädchen in Amerika ist ein idealer Einstiegspunkt für die Musik der Band, solange Sie an Finns nasalem Gesang vorbeikommen.
4. Baronin
Genre-Labels mögen Sie glauben lassen, dass Baroness eine Metal-Band ist, aber machen Sie keinen Fehler - trotz des stimmgewaltigen Gesangs und des aggressiven Produktionsstils neigt diese Band stark zum Progressive Rock. Mit drei Alben und einem vierten, das Ende des Jahres erscheinen soll (alle nach einer bestimmten Farbe benannt), stützt sich ihr Sound stark auf das kreative Zusammenspiel der Gitarre und überraschend melodische Gesangsteile. Sie rocken, aber sie rocken geschickt - es ist die Art von Musik, die Sie entweder für die schlammige Oberfläche genießen oder sezieren können, um ihre Komplexität zu entdecken. Alle drei Alben sind herausragende, aber doppelte Alben Gelbgrün bietet das beste Sampling des Bandsounds.
5. Fang Island
Fang Island klingt fast zu glücklich, um eine Rockband zu sein, aber ihr Sound basiert auf Gitarrenspiel und lebensbejahenden Refrains, die unter einer oft schlammigen Produktion verborgen sind. Ich dachte, sie hätten es verdient, hier aufgenommen zu werden. Sie sind nicht so sehr Geschichtenerzähler von Lyrikern, sondern kompetente Spieler, die auf einen großartigen Sound stoßen, insbesondere in dem klingenden, aber knackigen Gitarrenton, der in fast allen ihren Songs vorhanden ist. Es ist schwer, die Qualität ihrer komplexen, aber ansteckenden Musik zu beschreiben, ohne die Proklamation der Band zu zitieren, dass ihre Songs wie 'Jeder, der jeden hochhält' klingen. Wenn das in Ihrer Gasse klingt, hören Sie sich eine der beiden LPs an. Fang Island und Haupt .
6. Gebrochene soziale Szene
Broken Social Scene ist nicht so sehr eine Band, sondern eines dieser „Musikkollektive“ (was auch immer das bedeutet). Es besteht aus einer rotierenden Liste von Musikern aus Toronto, die gelegentlich zusammenkommen und ein Album produzieren. Die Musik basiert auf bekannten Instrumenten - Gitarre, Schlagzeug, gelegentlichem Orchester- oder Blechblasinstrument -, ist jedoch so reich strukturiert und folgt so unerkennbaren Songstrukturen, dass es oft schwierig ist zu wissen, was man daraus machen soll. Einige haben sie wegen ihrer komplexen Arrangements als Barock-Pop bezeichnet, aber ich würde ihre Songs mit verkürzten Filmmusiken vergleichen und impressionistische, oft kaum hörbare Texte verwenden, um Instrumente zu ergänzen, die oft eine Szene malen oder eine Geschichte erzählen, in Kombination mit kreativen Titeln wie 'Triff mich im Keller' oder 'Hymnen für einen Siebzehnjährigen'. Der kritische Favorit ist Du hast es in Menschen vergessen , aber ich denke das sauberer produziert Vergebung Rock Record ist ein besserer Einstiegspunkt.
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