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25 größten Gangsterfilme aller Zeiten

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Mark Wahlberg in The Departed

Die Verstorbenen | Warner Bros.

An der Oberfläche ist die klassischer Gangsterfilm scheint kaum mehr als eine Verherrlichung von Gewalt, Drogenmissbrauch und verirrter Moral zu sein. Die größten Kriminalfilme treffen jedoch das Herz des amerikanischen Traums. Gangster von der italienischen Mafia bis zur japanischen Yakuza wenden sich dem Verbrechen zu, um unabhängig zu sein und sternenklare Träume von finanziellem Erfolg zu verwirklichen. Natürlich führt die Suche nach Bestätigung in der kriminellen Unterwelt oft zu Trauer und Blutvergießen.

Diese Liste enthält 25 der größten Gangsterfilme aller Zeiten, die eine Vielzahl von Visionen umfassen Martin Scorseses verschiedene Erkundungen des Verbrechenslebens in New York City zu Takashi Miikes brutaler Darstellung blutrünstiger Krimineller. Jeder Titel erfüllt eine andere Nische, einschließlich Comedy, Surrealismus und sogar kinderfreundlicher Kost. Lassen Sie die Krimi-Schnäppchenfilme hinter sich und nutzen Sie diese umfassende Liste als Einstiegspunkt in die düstere und überzeugende Welt des Gangsterkinos.

1. Goodfellas

Goodfellas

Goodfellas | Warner Bros.

Martin Scorsese ist zweifellos einer der Meister des Gangsterfilms. Nach einem Buch über das Leben des Gangsters Henry Hill, Goodfellas zeichnet den Bogen eines kriminellen Lebens durch lebendige Details und eine All-Star-Besetzung auf. Der Film von 1990 ist nicht nur eine hervorragende Erforschung des Verbrechens, sondern auch ein Klassiker, der nach einem Vierteljahrhundert noch Bestand hat.

zwei. Der Pate

Pate

Der Pate | HBO

Es gibt keine Möglichkeit, den Einfluss von Francis Ford Coppolas Gangster-Meisterwerk zu übertreiben. Der Pate . Sogar diejenigen, die den Film noch nie gesehen haben, können wichtige Handlungspunkte wie eine berüchtigte Szene rezitieren, in der ein Gangster aufwacht und sein geliebtes Pferd mit dem Kopf unter der Bettdecke enthauptet vorfindet. Über seine zahlreichen Momente des Schocks und der Ehrfurcht hinaus, Der Pate zeigt einen ehrgeizigen Versuch, die psychologischen Nuancen der Mafia in all ihrem Entsetzen zu erforschen.

3. Die Verstorbenen

Die Verstorbenen

Die Verstorbenen | Warner Bros.

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Ein weiterer Scorsese-Klassiker, Die Verstorbenen hat sich seinen Platz im Kanon der Gangsterfilme verdient. Auf der Oberfläche scheint Scorsese nichts weiter zu erreichen, als eine überzeugende Geschichte zu weben, aber es gibt jede Menge Subtext. Zahlreiche Charaktere setzen sich mit ihrer Identität auseinander und kämpfen darum, Moral und Pflicht in Einklang zu bringen.

Vier. Schundliteratur

Samuel L Jackson in Pulp Fiction

Schundliteratur | Miramax

Quentin Tarantinos postmodernes Epos bläst die müden Tropen eindimensionaler Bösewichte weg, die nur von Ruhm und Reichtum besessen sind. Stattdessen, Schundliteratur baut ein nichtlineares Universum auf, das von der merkwürdigen Menschlichkeit der kleinsten gemeinsamen Nenner der Gesellschaft schwelgt.

5. amerikanischer Gangster

amerikanischer Gangster

amerikanischer Gangster | Stellen Sie sich Unterhaltung vor

Drei DEA-Agenten und sogar die Hauptinspiration des Films, der Heroinschmuggler Frank Lucas, haben die historische Genauigkeit von amerikanischer Gangster . Ridley Scotts Film von 2007 muss jedoch nicht der Geschichte dienen, sondern bietet eine spannende Geschichte über internationale Drogenringe und Geschäfte, die schief gelaufen sind.

6. Carlito's Weg

Kritiker waren gegenüber den unerbittlich Gewalttätigen lauwarm Carlito's Weg bei seiner Veröffentlichung, aber ein Untergrund von hingebungsvollen Fans gab dem Film einen Kultstatus. Es zeigt Al Pacino in erstklassiger Form und bietet eine schillernde Leistung des Antihelden Carlito Brigante. Verschiedene Zeilen aus dem Film sind seitdem ein beliebtes Beispielfutter für Musiker von Jay-Z bis The Prodigy.

7. Ichi der Mörder

Während die Yakuza oft als zivilisierteres Verbrechersyndikat angesehen werden als die Mafia, dienen die japanischen Gangster oft als brutales Futter für Regisseure. Im Ichi der Mörder Regisseur Takashi Miike erkundet zwei kriegführende Banden aus der Perspektive des rücksichtslosen Ichi. Seine kampfgeschädigte Psyche zeigt die absolut blutigste Seite der Bandengewalt mit all ihrer psychischen Verderbtheit.

8. Weg zum Untergang

Weg zum Untergang

Weg zum Untergang | Traumwerke

Bei der Vorstellung Weg zum Untergang Regisseur Sam Mendes wollte das ganze Leben eines Gangsters eher durch Stimmung als durch Dialog vermitteln. Er benutzte die heruntergekommenen Bilder des Amerikas der Großen Depression, um die Geschichte eines Gangsters und seines Sohnes zu erzählen, die unter den Trümmern um Rache kämpften. Seine atmosphärischen Schnörkel machen den Film zu einem einzigartigen Eintrag im Gangster-Filmkanon.

9. Stadt Gottes

Stadt Gottes

Stadt Gottes | Miramax

Während die meisten Gangsterfilme in schmutzigen Gassen oder üppigen Villen spielen, Stadt Gottes bietet eine ganz andere Kulisse. Der Film des brasilianischen Filmemachers Fernando Meirelles aus dem Jahr 2002 erkundet die düstere Unterwelt der Favelas seines Heimatlandes. Am wichtigsten ist, dass Meirelles ein komplexes Bild malt, das zeigt, wie große Liebe und Tragödie unter den schlimmsten Bedingungen koexistieren können.

10. Die Unberührbaren

Angesichts des Ausgangsmaterials hätte jeder Regisseur aus Elliot Ness 'berühmtem Versuch, den berüchtigten Gangster Al Capone einzusperren, einen denkwürdigen Film machen können. Regisseur Brian De Palma macht die Geschichte von einer gewöhnlichen Katz- und Mausjagd zu einem emotional komplexen Epos. Eine jazzige Partitur der alten Schule des berühmten Komponisten Ennio Morricone trägt auch dazu bei, das überzeugende Melodram des Films zu verstärken.

elf. Schloss, Lager und zwei Raucherfässer

Jason Statham in Lock, Stock und zwei Raucherfässern

Schloss, Lager und zwei Raucherfässer | Summit Entertainment

In Großbritannien gibt es eine gesunde Anzahl von Regisseuren, die von Gangstern besessen sind und andere Perspektiven bieten als die typischen Mafioso-Shoot-Ups. Schloss, Lager und zwei Raucherfässer findet die Komödie im Verbrechen, als ein paar unglückliche Freunde beschließen, Zwei-Bit-Gangster zu werden, die ihre bewaffneten Nachbarn ausrauben wollen.

12. Narbengesicht

Al Pacino in Narbengesicht

Narbengesicht | Universelle Bilder

Andere Filme versuchen, das brutale Leben von Drogenherren und Gangstern zu sanieren, und dann gibt es Filme wie Narbengesicht . Die Geschichte dreht sich um den kubanischen Einwanderer Tony Montana, der versucht, den Drogenfluss in Miami mit allen erforderlichen Mitteln zu dominieren. Viele haben den Film für seine übermäßige Gewalt kritisiert, während andere wie Roger Ebert lobte es für seinen grotesken Nervenkitzel.

13. Jungs in der Gegend

Jungs in der Gegend

Jungs in der Gegend | Columbia Bilder

Jungs in der Gegend weicht von der Dunkelheit der Mafia-Hochburgen wie Boston und New York City ab und erkundet stattdessen das Leben auf den Straßen von Los Angeles. Regisseur John Singleton erhielt viel kritisches Lob für seine realistische Darstellung des Lebens der LA-Bande in den frühen 90er Jahren. Die Library of Congress festigte die kulturelle Bedeutung des Films im Jahr 2002, als er in das nationale Filmregister aufgenommen wurde.

14. Eine Geschichte der Gewalt

Eine Geschichte der Gewalt

Eine Geschichte der Gewalt | New Line Cinema

Wie jeder große Gangsterfilm, Eine Geschichte der Gewalt ist gewalttätig. Regisseur David Cronenberg kontextualisiert jedoch das Gemetzel und lässt das Publikum die emotionalen Auswirkungen jeder blutigen Szene spüren. Hauptdarsteller Viggo Mortensen nannte es sogar „ nahezu perfekt . '

fünfzehn. Östliche Versprechen

Die Gewalt, die echte Gangster erleiden, geht viel tiefer als gelegentliche Schießereien und Gesetzesverletzungen. In Cronenbergs grausigem Östliche Versprechen Er beleuchtet die perverse Macht der Ringe des Sexhandels, die von der russischen Mafia betrieben werden. Natürlich spart er nicht an Blutvergießen oder Brutalität, sondern nutzt die Gewalt, um eine realistische Geschichte mit erschreckender Bedeutung zu erstellen.

16. Der Stich

Der Stich

Der Stich | Universelle Bilder

Unterstützt von den charmanten Kompositionen des Pianisten Scott Joplin, Der Stich war zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung im Jahr 1973 dank der Hauptdarsteller Paul Newman und Robert Redford ein kritischer Schlag. Der unbeschwerte Film bietet einen romantisierten Blick auf die Nachteile und das Beste, um in der Weltwirtschaftskrise zu überleben.

17. Bugsy Malone

Fast jedes Genre überschneidet sich mit Kinderfilmen, und das Gangster-Genre ist nicht anders. Besetzung ausschließlich mit Kindern, Bugsy Malone schafft es, die Geschichte von Al Capone in eine kinderfreundliche Kost mit musikalischen Nummern zu verwandeln. Der G-bewertete Film zählt aufgrund seines skurrilen Charmes und seiner wilden Fantasie zu den besten.

18. Weißglut

Erschienen 1949, Weißglut war einer der ersten Filme, die Gangster-Überlieferungen auf der großen Leinwand erforschten, und bleibt einer der besten. Der Film mit dem unnachahmlichen James Cagney etabliert klassische Tropen, die zukünftige Regisseure beeinflussen würden. Zugüberfälle, Flucht aus dem Gefängnis und Schießereien der Polizei machen die Verschwörung spannend und entscheidend für das Verständnis der Geschichte des Verbrechenskinos.

19. Der öffentliche Feind

Kritiker waren anfangs ambivalent zu Der öffentliche Feind . Nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1931 wurde ein Schriftsteller für Vielfalt bezeichnete es als: „ Low-Brow-Material bei einer solchen Verarbeitung, dass es hochbraun ist , was auf die Eigenschaften anspielt, die es seitdem zu einem unverzichtbaren Gangsterfilm gemacht haben. Der Dialog flatterte zwischen Lächerlichem und Lebensechtem und umfasste die Wahrheiten, die in der Romantisierung des Verbrechens verborgen waren.

zwanzig. Bonnie und Clyde

Bonnie und Clyde

Bonnie und Clyde | Warner Bros.

Bevor unbegründete Gewalt und Sex in modernen Actionfilmen alltäglich wurden, galten beide im Kino als moralisch abstoßend. Das ist ein Teil des Grundes Bonnie und Clyde Die Veröffentlichung im Jahr 1967 löste heftige Kontroversen aus. Der unverfroren blutige Film teilte einige und vereinte eine leidenschaftliche Fangemeinde, die durch die moderne Darstellung des kriminellen Lebens erfrischt wurde.

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einundzwanzig. Millers Crossing

Das Skript zu Millers Crossing liest sich wie ein Liebesbrief an das Gangsterkino. In der gesamten dunklen Komödie wird auf unzählige Klassiker verwiesen, mit Anspielungen auf Szenen in Der Pate und Die Doulos . Die unbeschwerte Energie und die emotionalen Untertöne machen es zu einem einfachen Film für diejenigen, die sich von den Klischees typischer Gangsterfilme abschrecken lassen.

22. In Brügge

In Brügge

In Brügge | Blaupausenbilder

In Brügge Die Stars Colin Farrell und Brendan Gleeson sind ein Paar rätselhafter Killer, die die beiden als ungewöhnlich sympathisches Duo präsentieren. Sie geraten jedoch schnell in Konflikt, als Farrells Charakter dem Tod ausweicht und über die surreale Natur seines kriminellen Lebens nachdenkt. Es ist ein existenzieller Blick in die Gangster-Denkweise, voller Humor und psychedelischer Bilder.

2. 3. Kasino

Eine Stadt des Glücksspiels ist ein Nährboden für Kriminalität, was Las Vegas zu einem idealen Gangsterhafen macht. Unter der Leitung des stets talentierten Martin Scorsese Kasino zeigt Robert De Niro als Karikatur von Frank Rosenthal, einem der bekanntesten Casino-Läufer und Mitarbeiter des organisierten Verbrechens in der Geschichte der Stadt. Joe Pesci spielt Anthony Spilotro, einen von Rosenthals Gangster-Mitarbeitern, um eine All-Star-Besetzung abzurunden, die eine wilde Zeit in der Geschichte der italienischen Mafia nachahmt.

24. Eine Bronx-Geschichte

Nach einer Karriere, die durch seine Darstellung des Mafioso definiert wurde, machte es nur Sinn, dass Robert De Niro ein eigenes Gangster-Epos inszenieren würde. Im Eine Bronx-Geschichte De Niros Charakter kämpft in der Bronx der 1960er Jahre darum, einen Sinn zu finden, wo er widersprüchliche Ratschläge seines Vaters und eines örtlichen Mob-Chefs abwägt. Der Dialog und die Charaktere fühlen sich erfrischend lebendig an, ohne Zweifel aufgrund der realen Wurzeln der Geschichte aus der Erziehung des Schriftstellers Chazz Palminteri.

25. Es war einmal in Amerika

Kritiker und Fans reagierten sehr unterschiedlich auf Es war einmal in Amerika abhängig von der Version, die sie gesehen haben. Die 229-minütige Originalversion wurde als unbestrittener Klassiker des Gangsterkinos gelobt, während eine gekürzte 139-minütige Ausgabe geplant und sogar als anstößig angesehen wurde. Roger Eberts Rezension Diese Dichotomie wurde am besten hervorgehoben, indem die abgeschnittene Version als „Travestie“ bezeichnet wurde, während dem Original eine begehrte Vier-Sterne-Bewertung verliehen wurde.

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