10 Stummfilme, die jeder sehen sollte
Egal, ob Sie ein Stummfilmfan sind oder vor Talkies noch nicht im Kino sind, hier finden Sie eine Liste von zehn Stummfilmen, die sich über die Genres erstrecken, die es wert sind, gesehen und erneut angeschaut zu werden - von romantischen Komödien über gruselige Horrorfilme bis hin zu Drama und historischen Epen. Unabhängig von der Gelegenheit finden Sie auf dieser Liste einen Stummfilm, der der Stimmung entspricht und diejenigen in Ihrem Leben davon überzeugt, die skeptisch sind, dass ein Stummfilm tatsächlich unterhaltsam oder nervös sein kann, dass etwas aus dem Genre jeden Filmliebhaber ansprechen kann.
1. Der Künstler
Einige Stummfilmfans werden sauer auf mich sein, wenn sie das aufnehmen, aber ich verspreche, dass der Rest dieser Liste aus Filmen besteht, die vor 1936 gedreht wurden. Der Künstler ist ein französischer Film aus dem Jahr 2011, der die diesjährigen Oscar-Verleihungen gewann, darunter 'Bester Film'. Dieser Film konzentriert sich auf einen alternden Star des Stummfilms, der von Jean Dujardin gespielt wird, der sieht, wie seine Karriere zusammenbricht, als er durch Stars ersetzt wird, die besser für „Talkies“ geeignet sind, wie die junge und schöne Tänzerin, die zur Schauspielerin wird und von Bérénice Bejo gespielt wird. Der Schauspieler und die Schauspielerin verlieben sich ineinander, während ihre Karriere durch das Aufkommen von Talkies in entgegengesetzte Richtungen getrieben wird.
Der Film ist eine romantische Komödie, die gleichzeitig eine Lektion in der Filmgeschichte ist. Dies ist der perfekte Film, um ihn mit Freunden oder der Familie zu sehen, die sich vielleicht nicht so für alte Stummfilme interessieren, und um Skeptiker in das Genre des Stummfilms einzuführen. Der Künstler war der erste Stummfilm um das beste Bild zu gewinnen, seit Flügel gewann bei den allerersten Oscar-Verleihungen im Jahr 1929.
zwei. Moderne Zeiten
Es gibt einige Kontroversen darüber, ob dieser Charlie Chaplin-Film von 1936 wirklich ein Stummfilm ist oder nicht, aber für diejenigen, die nicht im Genre verwurzelt sind, sieht er mit Sicherheit so aus. Dies ist einer von Chaplins beliebtesten und politischsten Filmen über seinen Little Tramp-Charakter Moderne Zeiten steht vor der Herausforderung, einen Arbeitsplatz in einer Industriefabrik zu behalten.
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Chaplin verwendet den Film, um die damals moderne Industrialisierung durch Szenen zu kritisieren, in denen der Tramp in Maschinen stecken bleibt und sogar von einer Maschine zwangsernährt wird, um die Effizienz zu verbessern. Es ist auch ein Kommentar zu den Schrecken der Weltwirtschaftskrise. Das Liebesinteresse, gespielt von Paulette Goddard, ist ein hungerndes Mädchen, das wegen Brotdiebstahls verhaftet wurde, und der Tramp sieht sich in der Fabrik einer Vielzahl von Schrecken ausgesetzt, die nur sehr wenig Geld kosten. Trotz der dunklen Untertöne ist dies immer noch eine Komödie von Chaplins Bestleistung und wird sogar einen Nicht-Stummfilm-Fan zum Lachen bringen.
3. Die Geburt einer Nation
Dies ist nur eines von zwei dreistündigen historischen Epen von D.W. Griffith auf dieser Liste. Dieser Film ist ein Muss für jeden, der sich auch nur vage für Filmgeschichte interessiert, da ihm das Erfinden zugeschrieben wird Standardfilmtechniken wie Nahaufnahmen, Kameraschwenks und Eyeline-Matches sowie wegweisende Nachtaufnahmen und die Verwendung von Extras.
Die Geschichte dieses Films hat jedoch auch eine Schattenseite, da er für seine rassistischen Darstellungen von Afroamerikanern durch weiße Schauspieler in Schwarzgesicht und dafür kritisiert wurde, dass der Klu Klux Klan heroisch aussieht. Immerhin basiert es auf Thomas Dixons Spiel Der Clansman: Eine historische Romanze des Ku Klux Klan . Mit Geburt, Griffith war 'im Alleingang dafür verantwortlich, die Sprache des Kinos zu kodifizieren und die Vorstellungen der Welt darüber, was ein Film sein könnte, zu zerstören'. gemäß Filmkritiker Eric M. Armstrong, aber der Filmemacher würde das Erbe der Bigotterie und des Rassismus, das der Film hinterlassen hat, niemals ausleben.
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Vier. Metropole
Fritz Langs Metropole gilt als die erster abendfüllender Science-Fiction-Film jemals gemacht, ein Muss für jeden, der sich für Science-Fiction oder gruselige Geschichten einer dystopischen Zukunft interessiert. Die großen und beeindruckenden Kulissen des Films, die eine futuristische Stadt mit einer wachsenden Kluft zwischen Ober- und Unterschicht darstellen, wurden ebenfalls hergestellt Metropole der teuerste Film, der jemals bis zu diesem Zeitpunkt gedreht wurde. Der Film spielt in der Stadt Metropolis, die von den Reichen regiert wird, für die der Ort ein Paradies ist.
Unter der Stadt arbeiten die Arbeiter jedoch unablässig unter miserablen und gefährlichen Bedingungen, um Energie für die Stadt zu erzeugen. Freder ist der Sohn des bösen Herrschers von Metropolis. Er verliebt sich in Maria, ein Mitglied der unteren Klassen, und als er ihr in die Tunnel folgt, um die schrecklichen Arbeitsbedingungen der unteren Klasse zu entdecken, erlebt er mehrere Todesfälle, die durch eine explodierende Maschine verursacht wurden. Von dort aus versucht Freder, Maria zu retten und den Arbeitern Gerechtigkeit zu bringen. Der Film wird von den gruseligen Science-Fiction-Sets und Bildern sowie einer erschreckenden Aufführung von Brigitte Helm als Maria und dem Roboter „Falsch-Maria“ getragen.
5. Die allgemeine
Die allgemeine ist Buster Keatons Triumph, eine Komödie, die während des Bürgerkriegs spielt und gleichzeitig lustig, romantisch, empörend, klug und berührend ist. Orson Welles hat es in seiner Einführung in die restaurierte Version des Films auf DVD und Blu-ray 'die größte Komödie aller Zeiten, den größten Bürgerkriegsfilm aller Zeiten und vielleicht den größten Film aller Zeiten' genannt. Als es 1926 veröffentlicht wurde, galt es als einer der besten Filme, die jemals gedreht wurden. Es war ein enormer Flop und begann den Untergang von Keatons Karriere.
Der Film basiert lose auf der wahren Geschichte eines Zugraubes und einer Flugzeugentführung während des Bürgerkriegs. Hinzu kommt eine Romanze, die durch die Weigerung der konföderierten Armee unterbrochen wird, Keatons Charakter zu gewinnen, was dazu führt, dass seine Freundin ihn fallen lässt. Es folgen epische und lustige Abenteuer, als er versucht, sie vor einem von Unionssoldaten entführten Waggon zu retten. 'Aber wenn Sie einen hartnäckigen Verweigerer in Keatons Größe umwandeln müssten, in die Magie des Stummkinos selbst, Die allgemeine werde diesen Zauber jedes Mal für dich wirken. “ sagte Wächter Kritiker Pamela Hutchinson.
6. Intoleranz
D.W. Griffiths Film von 1916 Intoleranz ist ein dreieinhalbstündiges Epos, das zeigt, wie das Konzept der Intoleranz als Teil der menschlichen Natur im Laufe der Geschichte das Chaos zerstört hat. Der Film folgt vier verschiedenen Handlungssträngen, die sich über Jahrhunderte erstrecken, und wurde von Griffith erstellt, um die Bigotterie in auszugleichen Geburt einer Nation .
Es gibt eine 'moderne' Geschichte, die ausführlich beschreibt, wie Kapitalismus und moralischer Puritanismus die Massen unterdrücken. Es gibt eine Geschichte aus dem Jahr 539 v. in Babylonien detailliert den Konflikt zwischen Prinz Belsazar von Babylon und Cyrus dem Großen von Persien. Es gibt eine Geschichte darüber, wie Intoleranz zur Kreuzigung Jesu führte. In der französischen Renaissance spielt eine Geschichte darüber, wie Intoleranz das Massaker an den Protestanten am St. Bartholomäus-Tag durch die regierenden Katholiken verursacht hat. Alle diese Erzählungen sind miteinander verbunden, um zu veranschaulichen, wie sich die Geschichte wiederholt. Der Film selbst ist eines der ehrgeizigsten Projekte, die jemals auf die Leinwand gebracht wurden.
7. Nosferatu
F. W. Murnaus Film von 1922 Nosferatu ist sowohl einer der frühesten Horrorfilme als auch der erste Vampirfilm, der jemals gedreht wurde. Es sollte eine Version von Bram Stockers sein Dracula Da der Filmemacher jedoch nicht die Rechte an dem Roman erhalten konnte, wurden Änderungen an der Handlung vorgenommen. Es ist immer noch der schreckliche Inbegriff des deutschen Expressionismus und Max Schreks Einstellung zum Vampir Graf Orlok - unterstützt von Make-up und Prothesen, die im Laufe des Films immer intensiver werden - eine der gruseligsten Performances, die jemals im Film gezeigt wurden. Dies ist ein perfekter Halloween-Film und zeigt, dass die gruseligsten Filme nicht auf teure Spezialeffekte und laute Soundtracks angewiesen sind, damit die Haut der Zuschauer krabbelt.
8. Lichter der Stadt
Ja, es ist eine weitere Chaplin-Komödie, aber es war schwierig, sie auf nur zwei zu beschränken. Wenn du bist ein Stummfilmpurist und glauben Moderne Zeiten Um „ein stummer Stummfilm“ zu sein, können Sie diesen Film als Chaplin-Gateway-Film für die stillen Skeptiker in Ihrem Leben verwenden. Der Film ist eine romantische Komödie mit dem kleinen Tramp, der sich in eine blinde Frau verliebt, die durch ein Missverständnis davon überzeugt wird, dass der Tramp sehr reich ist. Alle Arten von Chaos entstehen, als der Tramp versucht, die Illusion aufrechtzuerhalten und dem kämpfenden blinden Mädchen zu helfen. Dies gilt als einer der romantischsten und größten Filme, die je gedreht wurden, und das Ende ist insbesondere ein Meisterwerk des Kinos. Im Jahr 1949 Filmkritiker James Agee nannte die letzte Szene von Lichter der Stadt 'Das größte Stück Schauspiel, das jemals dem Zelluloid gewidmet wurde.'
9. Sonnenaufgang: Ein Lied von zwei Menschen
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Sonnenaufgang ist eine herzzerreißende Liebesgeschichte, die Sie mit ihrer Kraft überraschen wird. Dieser Film des deutschen Regisseurs F.W. Murnau aus dem Jahr 1927 spielt mit der jahrhundertealten Zweiteilung zwischen dem Leben in der verführerischen, modernen Stadt und dem stabilen, moralischen Land. Die beiden Gegensätze sind in symbolischen weiblichen Figuren personifiziert, der Frau aus dem Land und der Frau aus der Stadt. Natürlich ist der Mann von der sexy Flapper-Frau aus der Stadt berauscht und vernachlässigt seine Frau, um sie zu verfolgen. Ihr heißes, fesselndes Furnier löst sich, als sie vorschlägt, dass der Mann die fromme Frau ertränkt, um ein neues Leben in der Stadt zu beginnen.
Murnau hatte einen Feldtag Sonnenaufgang - sein erstes Hollywood-Feature - Gebäude teure Sets und mit neuen Filmtechniken experimentieren. Der Mann versucht mehr als einmal im Film, sowohl die Frau als auch die Frau aus der Stadt zu ermorden, aber die Aufführung von George O’Brien macht die Psychose, Verzweiflung und Liebe des Mannes gleichermaßen greifbar. Sonnenaufgang ist romantisch, tragisch, berührend und verstörend. Es ist eine gute Wahl, jemandem zu zeigen, der vielleicht nur an Chaplins Slapstick-Humor denkt, wenn er an Stummfilm denkt.
10. Das Kabinett von Dr. Caligari
Dieser psychologische Horrorfilm von 1920 gilt als einer der ersten Kunstfilme, der erster wahrer Horrorfilm und wird von einigen als das erste 'Twist' -Ende im Kino angesehen. Caligari bietet ein wunderschön gruseliges Set, das wie etwas aus einem Tim Burton-Film aussieht. Der verführerische Dr. Caligari, inspiriert von einem seltsamen Mythos über einen Mönch aus dem 11. Jahrhundert, verwendet Hypnose, um einen Somnambulisten namens Cesare unter seiner Kontrolle zu halten. Caligari zeigt beide Cesare als Karnevalsattraktion und benutzt ihn, um Morde zu begehen. Der Film verwendet erschütternde Schnitte, wackelige Bewegungen der Schauspieler und starkes Make-up, um eine Welt zu schaffen, die am Rande des Wahnsinns schwankt. Jeder Fan von Tim Burton oder David Lynch oder sogar den Romanen von Chuck Palahniuk wird diesen Film zu schätzen wissen.
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