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10 der größten Soul-Musikalben aller Zeiten

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Stevie Wonder | Getty Images

Stevie Wonder | Getty Images

Wie bei vielen Musikgenres, von psychedelisch bis Jazz, geht es bei Soul zumindest teilweise um Spontaneität. Soul ist der Moment, in dem ein Sänger einen Text länger ausdehnen lässt als normalerweise, weil er seine Stimme verwendet, um die Emotionen hinter der Musik weiter auszudrücken. Bei Soul-Musik geht es um ein bisschen mehr Leidenschaft, die einen Song oder ein ganzes Album zum Leben erweckt. Diese Musiker haben ihre Seele entblößt, um einige der größten Alben in der Geschichte der Soulmusik zu erstellen. Feiern wir sie also, indem wir die Alben in keiner bestimmten Reihenfolge abzählen.

1. Lieder im Schlüssel des Lebens von Stevie Wonder

Es dauerte eine Doppel-LP, um die seelenvolle Vision von Stevie Wonder auf dem Höhepunkt seiner Kräfte 1976 einzufangen, als er veröffentlicht wurde Lieder im Schlüssel des Lebens . Jeder der 16 Tracks des Albums ist voller musikalischer und lyrischer Ideen, die sich sowohl persönlich als auch politisch anfühlen, von der funkigen rassistischen Aussage von „Black Man“ und der messingartigen musikalischen Hommage von „Sir Duke“ bis zum Liebesbrief an Wonders Tochter „Isn“. t Sie schön? ' Mit seiner kraftvollen Stimme und einem leicht veralteten 70er-Jahre-Keyboard-Sound erkundet Wonder Genres und Emotionen mit wirklich bewegenden Ergebnissen.

zwei. Was ist los von Marvin Gaye

Die Botschaften von Marvin Gayes krönender LP-Errungenschaft sind weniger politisch als vielmehr humanistisch. Sie setzen einfach Musik ein, um für eine bessere Zukunft einzutreten, die frei von der Gewalt ist, die Gaye gesehen hat, als sie die Gesellschaft infizierte. Mit seiner vielseitigen Stimme drückt er solche Gefühle aus und begleitet die musikalischen Pausen mit seinem schönen Falsett-Scatting, so ausdrucksstark und bewegend wie die Mischung aus weinerlichen Streicharrangements und geschichteten Drumbeats auf dem Album. Es ist ein Album, das sowohl lyrisch als auch musikalisch interessant ist. Sein Ehrgeiz wird nur durch den Erfolg von Gayes Songwriting-Vision übertroffen.

3. Sexmaschine von James Brown

Die meisten würden Sie James Browns glauben lassen Lebe im Apollo ist die erste LP des sogenannten Godfather of Soul, aber dieses knapp halbstündige Album gibt Brown und seiner Band nicht die Zeit, die sie brauchen, um sich wirklich auszudehnen. Obwohl es nicht so lange dauert, wie es einige seiner großartigen Studioanstrengungen mögen Die Rückzahlung , Sexmaschine zeigt Brown und das erstaunliche Talent seiner Band in einer Live-Umgebung, während sie einige seiner größten Hits, einschließlich des Titeltracks, mit mitreißenden Handlungsaufrufen und tanzbaren Basslinien durchlaufen, um ein Muster zu erstellen, sodass jede kleine Variation überraschend und anregend wird. und erstaunlich.

Vier. Das Dock der Bucht von Otis Redding

Otis Redding starb im Dezember 1967, aber vielleicht kam sein größtes Album erst zwei Monate später heraus, als es stach, das Genie zu hören, in dem es ausgestellt wurde Das Dock der Bucht zu wissen, dass Otis weg war. Sein mitreißender, gefühlvoller Gesang erfüllt jeden Track mit Leben, während er brüllende Hörner und einen engen Rhythmusabschnitt durch Tracks führt, die so eingängig sind, wie sie tief empfunden werden. Von der hoffnungsvollen Ziellosigkeit von „Sittin 'on the Dock of the Bay“ bis zur sanften Ballade von „Niemand weiß, wann du runter und raus bist“ prägte Otis die Musikwelt auch nach seinem Tod mit erstaunlichen Liedern Weg.

5. Staubig in Memphis von Dusty Springfield

Viele weiße Musiker haben sich an der meist schwarzen Tradition der Soulmusik versucht - ihre Bemühungen werden gemeinhin als 'blauäugige Seele' bezeichnet -, aber nur wenige Alben fühlen sich unwahrscheinlicher und gefühlvoller als diese Bemühungen des blonden englischen Sängers Dusty Springfield. Ihre passend betitelte Hommage an die Musik des amerikanischen Südens ist voller Leidenschaft und Drama, da sie ihre schwülen, oft traurigen Vocals und eine Reihe wunderschöner, melancholischer Orchesterarrangements verwendet, um 11 geradlinige Tracks von Tiefe und Exzellenz zu kreieren.

6. Lebe im Harlem Square Club, 1963 von Sam Cooke

Die Veröffentlichung dieses Live-Albums von Sam Cooke wurde teilweise verzögert, weil die lauten Aufnahmen einfach als zu rassig für Cookes klares Popstar-Image angesehen wurden. Jetzt, mehr als 30 Jahre nach seiner Veröffentlichung Ende 1985, können wir die Art und Weise, wie Cooke in einer Live-Umgebung zum Leben erweckt wird, schätzen und dieser Sammlung seiner eigenen Tracks Lebendigkeit verleihen. Sein emotional resonantes Songwriting klingt am besten, wenn eine Menge auf jeden Aufruf zum Handeln reagiert und Cooke die Möglichkeit gibt, aus seiner Hülle herauszukommen und die gleiche Art von lyrischer Improvisation und Stil zu demonstrieren, die James Brown zu einem Star gemacht hat.

7. Welle von Isaac Hayes

Die Blaxploitation-Filme der 1970er Jahre waren nicht immer von hoher Qualität, aber ihre Soundtracks haben einige der größten Künstler des Jahrzehnts auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte eingefangen, darunter Isaac Hayes, der Filmszenen nur mit seinem scharfen Ohr für die Produktion und gelegentlich für die Produktion erstellt sein Bariton sang. Jeder Track hat seine eigene Stimmung, die sich lebendig, aber unvorhersehbar anfühlt, da schwüle Basslinien und Flöten-Zwischenspiele zu treibenden Bongo-Rhythmen oder seltsam schönen Xylophon-Arrangements führen. Es gibt eine erstaunliche Beherrschung der vielschichtigen Instrumentals sowie der drei Gesangsspuren, die dieses Album zu einem der größten Soul-Alben der 70er Jahre und damit aller Zeiten machen.

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8. Ich habe einen Mann nie so geliebt, wie ich dich liebe von Aretha Franklin

Aretha Franklin braucht nur einen Track, um sich als eine der größten Soul-Sängerinnen zu etablieren - ihr kraftvolles Cover von Otis Reddings 'Respect' mit ihrem leidenschaftlichen, melodischen Wehklagen, das sogar das brüllende Blech des Tracks überstrahlt. Es ist diese Stimme, die dieses Album mit hauptsächlich Coverversionen in etwas ganz Eigenes verwandelt. Ihre himmlische Gospel-Chorstimme verwandelt Songs verschmähter Liebe wie „Drown in My Own Tears“ in überlebensgroße künstlerische Aussagen, die dem Hörer das Gefühl geben obwohl sie die hypnotische Kraft von Aretha Franklin persönlich erleben.

9. Zutaten in einem Rezept für die Seele von Ray Charles

Wirklich, eine beliebige Anzahl von Ray Charles-Alben könnte genau in diesen Spot passen, und jedes wäre gleichermaßen verdient. Der legendäre Aufnahmekünstler fand Crossover-Anziehungskraft für seine erstaunliche Mischung aus so vielen amerikanischen Musikstilen, dass er häufig Platz für Gospel-, Soul-, Jazz- und Country-Einflüsse innerhalb eines Albums oder sogar eines einzelnen Tracks fand. Sein gequälter spontaner Gesang und oft sein geschicktes Keyboardspiel verankern alles, aber Zutaten in einem Rezept für die Seele hat viel mehr zu bieten, um den Hörer zu verführen, mit Big-Band-Arrangements, die so vielseitig und überlebensgroß sind wie Charles selbst.

10. Greifen Sie zu von den vier Spitzen

Eines der bestimmenden Alben von Motown aus einer der bestimmenden Motown-Gruppen, Greifen Sie zu ist voll von ansteckenden Melodien und Gruppendynamiken, die Detroit in den 60er Jahren zu einer starken Kraft in der Popmusik gemacht haben. Die auf Singles basierende Gruppe schaffte ein ganzes Album mit Songs, die so eingängig waren wie der Titeltrack, und verwendete einen Wall-of-Sound-Produktionsstil und mehrschichtige Doo-Wop-Vocals. Wie andere Motown-Gruppen, The Supremes und The Temptations, waren The Four Tops teilweise für die rassistische Integration von Musik verantwortlich, und es ist leicht zu verstehen, warum - wie konnte selbst der abscheulichste Rassist solch gefühlvollen, pop-orientierten Melodien wie „Baby I Need“ widerstehen Dein liebender'?

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