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10 der besten Märchenfilme für Erwachsene

Welcher Film Zu Sehen?
 

Wenn Sie nach einem guten Märchen für Erwachsene suchen, haben wir genau das, was Sie brauchen. Angesichts der vielen Neustarts von Märchen, die kürzlich aus Hollywood kamen, dachten wir, dies wäre eine günstige Zeit, um auf einige außergewöhnliche Märchen zurückzublicken, die von Erwachsenen am besten geschätzt werden.

1. Die roten Schuhe

rote Schuhe

Quelle: Die Bogenschützen

Die beste der Powell-Pressburger-Kollaborationen, Die roten Schuhe erzählt die Geschichte einer schönen, leidenschaftlichen jungen Ballerina, Vicky (Moira Shearer), die vom großen Komponisten Lermontov (Anton Walbrook) unterrichtet wird. Lermontov erzählt der jungen Tänzerin, dass sie entweder Liebe oder Ballett wählen kann, aber nicht haben kann beides - einer wird immer den anderen beschmutzen. Vicky verliebt sich in den jungen und ebenso leidenschaftlichen Komponisten Marius (Julian Craster), und Lermontov wird wütend auf Eifersucht. Das im Film gezeigte Ballett ist das von Hans Christian Andersen Die roten Schuhe , eine Produktion, die Vicky und Marius zum Ruhm bringen könnte. Der Film ist tragisch und wunderschön. Jack Cardiffs Verwendung von Drei-Streifen-Technicolor und seine verträumte Fotografie verleihen dem Film ein zeitloses und romantisches Gefühl. Das Herzstück - eine 15-minütige Ballettszene, die von Robert Helpmann choreografiert und von Brian Easdale eingespielt wurde - hat mehr Emotionen als die meisten ganzen Filme.

zwei. Pans Labyrinth

Wir haben kürzlich über Guillermo del Toro und die üppige Partitur dieses Films geschrieben. Ein junges Mädchen namens Ofelia (Ivana Baquero) zieht mit ihrer Mutter in die ländliche spanische Landschaft, um bei ihrem neuen Stiefvater (einem schrecklich heftigen Sergi López) zu leben, einem falschen Kapitän in Francos faschistischem Regime. Ofelia liebt Bücher und scheint mehr Zeit in ihrer Fantasie zu verbringen als in ihrem schrecklichen Leben (ihr neuer Stiefvater sagt ihr sogar, dass sie nicht lesen darf). Aber sie entdeckt bald, dass sie eine wiedergeborene Prinzessin sein könnte. Del Toro zaubert beeindruckende Bilder und erhält a flüstern Stimmung magischer Sehnsucht: das begabte alte Kitz (Doug Jones, immer ein brillanter körperlicher Darsteller), der albtraumhafte kindfressende Pale Man (auch Jones) und der sich abzeichnende Baum (nicht Doug Jones), der sich in zwei tiefen Kurven ausbreitet, as Wenn er bis zum Himmel reicht, aber im Laufe der Zeit, ist sein Wille gebrochen worden. Guillermo Navarro gewann einen Oscar für seine Kinematografie (er drehte digital, bevor digital die neue Normalität war), und abgesehen vom datierten CGI altert der Film einwandfrei.

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3. Edward mit den Scherenhänden

Zusammen mit Ed Wood , Edward mit den Scherenhänden ist einer von Tim Burtons zwei mitfühlendsten und aufrichtigsten Filmen. Es ist frei von der klobigen Handlung, die den ansonsten Visionär plagt Batman Filme (insbesondere Batman kehrt zurück ) und der knallige CGI-Abfall von seiner Post- Marsangriffe Filme (damit wir nicht den Gräuel vergessen, der ist Charlie und der gruselige Haarschnitt ), und Johnny Depp war seitdem selten so subtil. Burton erzählt die Geschichte eines von Menschen gemachten jungen Mannes, dessen Schöpfer (Vincent Price in seiner letzten Rolle) starb, bevor er seinen Ersatzsohn mit solch ruhiger Ruhe beenden konnte. Es ist beinahe alarmierend zu sehen, wie weit seine Fähigkeit, Geschichten zu erzählen, in den letzten Jahren gefallen ist . Wie bei Batman kehrt zurück (eher ein Arthouse-Horrorfilm als ein Superheldenfilm), Edward mit den Scherenhänden wird in Kunstfertigkeit gerendert, auf Klangbühnen gefilmt und voller Requisiten, deren offensichtliche Neuheit nur zu dem fantastischen Gefühl beiträgt.

Vier. Dunkler Kristall

Schließen Sie die Augen und versuchen Sie, so viele „Kinderfilme“ wie möglich zu nennen, die das Saugen von Seelen darstellen. Sie haben sich wahrscheinlich eines ausgedacht: Der dunkle Kristall , der von Jim Henson und Frank Oz inszenierte Albtraum, der von Spielbergs übertrumpft wurde E.T. an der Abendkasse. So ähnlich wie eine Mischung aus Ridley Scotts Legende , Brian Jacques Rote Wand , und Der Herr der Ringe , Der dunkle Kristall schafft eine Welt von Monstern und Kreaturen, deren lebhaft groteske Erscheinungen für die Kinder einfach zu viel waren. Die Handlung ist hier nicht wirklich wichtig. Es geht mehr um das Aussehen des Films. Die Puppenspieler verdienen eine Auszeichnung; neben James Camerons Queen Xenomorph in Aliens Dies ist eine der besten Marionetten-Monster-Kunstwerke, die jemals dem Film gewidmet wurden.

5. Valerie und ihre Woche der Wunder

Dieser 1970 von Jaromil Jireš inszenierte tschechoslowakische surrealistische Film, der auf dem gleichnamigen Roman von Vítězslav Nezval aus dem Jahr 1932 basiert, verbindet Elemente der Fantasie und des gotischen Horrors. Vampire, Werwölfe und pubertierende Mädchen bilden die Charaktere des Films. Die Beschreibung des Films ist schwierig, da das, was passiert, keinen Sinn ergibt. Jireš rahmt seine Aufnahmen jedoch artikuliert ein, mit riesigen weißen Lichtquellen in jeder Aufnahme, und die Musik ist ironischerweise richtig.

6. Alice

Ein weiterer surrealistischer tschechischer Film, Jan Švankmajers Debütfilm in Spielfilmlänge (nach zwei Jahrzehnten bei Kurzfilmen), ist wohl die beste Adaption von Lewis Carrolls geliebter Geschichte Alice im Wunderland (wo das Beste am besten bizarr bedeutet.) Kristýna Kohoutová spielt Alice, die einem taxidermierten Kaninchen folgt, das sich aus seiner Knechtschaft befreit hat, Sägemehl aus seiner klaffenden Wunde, das sprichwörtliche Kaninchenloch hinunter und in eine karge Welt der Grausamkeit. Die Stop-Motion ist grob, aber angemessen, und die klirrenden, klirrenden, katastrophalen Kreationen, die diese Welt bewohnen, fühlen sich wie Bilder an, die aus den Träumen eines Kindes herausgerissen wurden und sich als lebendes Spielzeug manifestieren.

7. Autobahn

Matthew Hells Kultadaption von Rotkäppchen spielt Reese Witherspoon als armes, ungebildetes Mädchen, das in den Slums von Los Angeles lebt, Kiefer Sutherland als Teilzeitberaterin und Vollzeit-Serienmörderin und Brooke Shields als Bobs prominente Frau. Hartkantige Satire mit Drive-In-Lächerlichkeit, Autobahn erhielt ein prestigeträchtiges NC-17-Rating für grafische Gewalt und Sprache, wurde jedoch für ein R-Rating gekürzt. Es war eine von Danny Elfmans letzten großartigen Partituren, bevor sein Sound zu einem leicht herstellbaren Trope wurde. Viel Glück beim Finden in seiner ursprünglichen NC-17-Form. Die vergriffene DVD ist die zensierte Version, die die Wirkung des Films erheblich dämpft.

8. Geschichte des Fuchses

Ladislas Starevichs erster vollständig animierter Spielfilm ist ein Stop-Motion-Klassiker, der auf Reynard, dem Tricksterfuchs, basiert. Der sechste Animationsfilm in der Weltgeschichte (wirklich) und ein Jahr vor Disney veröffentlicht Schneewittchen hat der Film einen bedeutenden, wenn auch obskuren Platz in der Geschichte. Aber was noch wichtiger ist, es ist ein wirklich guter Film. Die schwarz-weiße Stop-Motion-Art fühlt sich wie ein Vorläufer an Der Albtraum vor Weihnachten und Coraline mit seinen verträumten, schattenhaften Gestalten in einer dunklen, mondhellen Welt.

9. Idioten und Engel

Bill Plympton ist eine Legende in der Welt der Altanimationen. Sein Oscar wurde kurz nominiert Ihre Gesicht Mit seinem verlangsamten Crooning und dem surrealen, skizzenhaften, dreckigen Kunststil gab er vorsätzlich einen Ton an, den Liquid Television drei Jahre später aufnehmen würde (und auf dem Plymptons Kurzfilm schließlich ausgestrahlt werden würde). Derselbe Stil sättigt sich Idioten und Engel , welche Art ähnelt Der Maxx (eine weitere Liquid Television-Show) in ihren Charakterdesigns, ignoriert jedoch den klaren, kühnen Stil moderner Cartoons zugunsten von Plymptons kratzigem Kritzeln. Ohne Dialog und unterstützt von Terry Gilliam, sieht der 80-minütige Cartoon aus und klingt wie nichts anderes - außer vielleicht einem anderen Bill Plympton-Cartoon.

10. Die Schöne und das Biest

Der visionäre Dichter, Filmemacher und Schriftsteller Jean Cocteau drehte mit seiner Adaption des klassischen Märchens von 1946 den zugänglichsten surrealistischen Film aller Zeiten. Die Spezialeffekte sind wirklich etwas Besonderes und ein Gefühl des Staunens bleibt überall. Jeder Schuss ist ein unvergesslicher Anblick, insbesondere eine atemberaubende Zeitlupe, die einen Steinkorridor entlang läuft, während Hände mit Kerzen aus den Wänden greifen. Die Beleuchtung und Wahrnehmungstiefe sind exquisit. Die Musik ertönt und gurrt mit flüchtiger Schönheit, wie eine gespenstische Stimme, die eine sanfte Brise reitet. Die kürzlich durchgeführte 4K-Wiederherstellung ist ein Muss für Blu-ray-Sammler.

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